Boletin mensual de la S.U.A.

SEÑOR SERRA.- En primer lugar, quiero agradecer a los señores Senadores por habernos recibido. El señor Senador Lara nos había informado que el proyecto estaba en la Comisión. Como él decía, viene de un largo proceso de trabajo en los gremios y, finalmente, fue aprobado por la Comisión de la Cámara de Representantes en la Legislatura pasada. De todas maneras, desde ese momento hemos verificado algunos problemas que nos gustaría plantear, para ver si podemos mejorar el proyecto. Debemos destacar que no hemos podido ingresar a los Consejos de Salarios porque no se nos considera trabajadores sino como empresa unipersonal. Eso nos genera una incertidumbre muy grande, dado que las escasas fuentes de trabajo que tiene este gremio -este es un problema que debe ir en paralelo al logro de una ley de seguridad social- quedan libradas a una desregulación total. Por ejemplo, en el trabajo en publicidad -que tiene mayor asiduidad y en donde en general hay más dinero y mayor remuneración- las agencias de publicidad o las productoras manejan cifras que no se condicen con lo que se ha establecido para ese trabajo específico para el que se es contratado en cualquiera de los rubros. Más allá de eso, en toda la actividad estamos trabajando para que paralelamente se creen las fuentes de trabajo necesarias para sostener el sistema de seguridad social. El problema es que este proyecto no modifica lo actual. En ese sentido, el artículo 36 del decreto del año 1996 dice que si aporta por bases fictas, el actor se puede jubilar como empresa unipersonal. Ese sería uno de los objetivos a modificar y ver si este proyecto puede, de alguna manera, reconocer la relación de dependencia que hay en este trabajo, aunque en muchos de los casos sea intermitente. Hay muchos trabajos que, de repente, tienen sólo un día de contrato; otros que tienen tres meses, semanas o años. En todo ese espectro de nuestra actividad hay un cierto grado de dependencia ya que somos citados a un lugar, tenemos que hacer algo que se nos pide y tenemos que cumplir el horario que se nos solicita de antemano y que se arregla contractualmente. Por diferentes motivos -y esto constituye un problema real- no quedó incorporada en el proyecto la forma en que establecemos el aporte, tanto el contratante como el contratado. Como todos sabemos, en el régimen de seguridad social, la relación de dependencia es habitual y permanente; pero en nuestra actividad, de manera intrínseca y por su manera de manifestarse, existe una relación de dependencia intermitente y eventual. Entonces, nuestro principal objetivo es ver cómo podemos trabajar en el sentido de lograr una relación de dependencia que mejoraría lo que figura en el proyecto y permitiría lograr, llegada la jubilación, una remuneración más alta. Este proyecto fue analizado por quienes lo redactamos y, posteriormente, por la Cámara de Representantes. Cabe destacar que sólo está destinado a la jubilación, al retiro, pues no encontramos la manera de incluir otros aspectos de la seguridad social, como seguro de salud, maternidad, etcétera. Consideramos que en algunos casos correspondería, aunque tal vez no cuando se trata de contratos eventuales de corto tiempo. Ahora bien; en este año -y después de que el proyecto salió de la Cámara de Representantes- hemos seguido informándonos con legislaciones de otros países. Hemos estudiado bastante la legislación del Brasil y nos hemos acercado un poco, aunque no tan profundamente, a las legislaciones francesa y española. Hemos observado que en ellas se contempla el grado de intermitencia y eventualidad en el trabajo y los aportes se realizan teniendo en cuenta estas variables. En definitiva, las tres gremiales que hemos venido considerando el proyecto y que hemos visto las distintas etapas que hemos pasado desde aquellos treinta y pico de artículos hasta ahora, estamos enfocadas en el objetivo de tratar de lograr esa vinculación entre la parte contratante y el contratado a los efectos de establecer el grado de dependencia que nos dé esa categoría de trabajadores, para que el Estado y el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social nos puedan incluir en una ronda de Consejo de Salarios. Hasta último momento hemos participado en estos Consejo de Salarios, pero el Ministerio nos comunicó la imposibilidad que tenía de hacernos lugar en una mesa de discusión. En este sentido, en la legislación brasileña figura un elemento bastante interesante. Me refiero a la existencia de un contrato padronizado, que debe estar registrado en el Ministerio de Trabajo, con copias para el contratante, el contratado y para el equivalente al Banco de Previsión Social en ese país. Esto sería muy importante, porque habría que lograr una regulación y reglamentación de la actividad por una vía formal y única, con el fin de evitar posibles evasiones. De esta manera se formalizaría un único contrato tipo de trabajo que tendría las particularidades que cada oficio y contrato requiriera. En esta etapa surgiría lo que nos había planteado uno de los abogados asesores del Ministerio de Educación y Cultura, como una objeción: la ausencia de un estatuto jurídico del artista, que vendría a complementar la ley y que sería necesario para fundamentar esta relación de dependencia. No tenemos la fórmula exacta. Como decía, hemos estado estudiando la legislación española. Todavía no hemos accedido a parte del material que los gremios afines de España nos han enviado; mientras tanto, estamos esperando otro tipo de información para ver de qué manera nos podemos inspirar. El modelo francés -que tal vez sea uno de los sistemas más completos que amparan esta intermitencia y que la regulan- es muy avanzado para nuestro nivel de actividad y requeriría aportes que estuvieran más allá del trabajo realizado. De todas maneras, es interesante observar cómo se define esa intermitencia y se contempla esa eventualidad, así como los requerimientos de cantidad de jornales realizados en un mes o de cantidad de horas trabajadas. Al respecto, algo tenemos en nuestra legislación cuando se trata del servicio doméstico, para el cual hay un mínimo de jornales mensuales, más allá de que hay otros oficios que también tienen este régimen. Esa es la búsqueda en la que estamos ahora y que queremos trasmitirles con la idea de ir avanzando. Un aspecto que el año pasado o el otro lamentamos, fue lo relativo a la minuta de comunicación enviada al Ministro Guzmán, a fin de que conformara una mesa de trabajo con los Ministerios involucrados, para terminar de darle una redacción. Eso nunca se llegó a concretar. A nosotros nos importaba mucho la opinión técnica, tanto del Banco de Previsión Social como del Ministerio de Economía y Finanzas y del propio Ministerio de Educación y Cultura. Sin embargo, a pesar de que en varias oportunidades lo intentamos, solicitando entrevistas para que se formara ese grupo de trabajo -que nunca se llegó a concretar- el proyecto quedó en “stand by” y no pudimos avanzar.

SEÑOR PRESIDENTE.- Con relación al planteo de la Comisión, podemos decir que cada Ministerio, e incluso el Banco de Previsión Social, envió un informe que creo que ustedes tienen. También habíamos conversado sobre la posibilidad de que se hiciera sobre la base de un ficto. Creo que ese es el tema importante, y me parece que quedan pendientes algunas cosas, tales como lo que irá a ocurrir con los años anteriores que ustedes trabajaron. Por otra parte, es fundamental terminar con la posibilidad de que sean vistos como empresa unipersonal, aspecto sobre el que ya hablamos, y sabemos que no se pueden jubilar porque no existe el instrumento dentro del Banco de Previsión Social. Podríamos procurar derogar lo que estableció la Ley Nº 17.713.

SEÑOR SERRA.- En el Decreto Nº 113 del año 1996 está señalado el artículo correspondiente, que creo es el 34 o el 36.

SEÑOR SERRA.- Tenemos información que nos dieron de España, Francia y Brasil, en donde hemos encontrado herramientas muy interesantes para analizar.

SEÑOR PRESIDENTE.- ¿De Argentina tienen alguna información?

SEÑOR SERRA.- Allí los actores o artistas no tienen jubilación. Justamente, en este momento están trabajando en ese sentido. Sí están muy bien cubiertos en la actividad por la obra social de los gremios, de tal manera que tienen un servicio médico amplísimo, con una buena cobertura, por lo que si están en actividad, ellos tienen esa ventaja, la cual vienen aplicando desde hace mucho y que se enriquece mientras pasa el tiempo; pero, repito, la jubilación todavía no la han alcanzado. Tenemos que averiguar si tienen borradores sobre algún proyecto de ley para ver si podemos obtenerlo. Por lo tanto, debemos seguir avanzando en esto y traerles una especie de síntesis de algunas herramientas que encontremos para hacer, por ejemplo, los cálculos. El sistema español pone ejemplos concretos; es material que posee el gremio y donde uno de sus asesores letrados explica a los actores cómo se debe llevar eso adelante, porque es bastante intrincado. Entonces, hay distintos ejemplos sobre cotización, cómo se computa el tiempo, cómo se va sumando, etcétera; pero estamos en la etapa de asimilar el material que nos han hecho llegar.

SEÑOR COMESAÑA.- El proyecto que se presentó hace un par de años y que se manejó en distintos ámbitos del Estado fue importante en su momento y es a lo que pudimos llegar; pero ahora lo consideramos muy poco. En este momento aspiramos a un proyecto que abarque la actividad en su totalidad. En ese sentido, nosotros hemos seguido trabajando, pero todavía no lo tenemos pronto porque el tema es complejo. Es cierto que hay problemas que tenemos que salvar, como ser la intermitencia, la seguridad social, etcétera; pero sí nos podemos comprometer en un corto plazo -porque ya está teniendo forma- a presentar ante la Comisión este tema para que lo pueda estudiar y evaluar, a fin de poder empezar a trabajar en ello. Con total honestidad decimos que creemos que cada momento tiene su instancia. En esa oportunidad, este proyecto era lo máximo a lo que podíamos aspirar, pero la realidad dice que fracasó. Hoy tenemos otras expectativas; queremos más. Los señores Senadores sabrán comprender, pero queremos avanzar un poco más en la elaboración de este proyecto, y en ese sentido en los últimos meses nos hemos venido reuniendo para trabajar sobre el tema que, repito, es muy complejo y no pensamos que sea una cosa que se pueda redactar fácilmente. No obstante, pensamos que estamos cerca y queremos compartirlo con la Comisión. Por lo tanto, pienso que dentro de 15 ó 20 días, o a más tardar en un mes, podremos tener un bosquejo o un panorama general de nuestras aspiraciones en 2005.

SEÑOR SERRA.- En cuanto al artículo que se fotocopió, debo decir que en la práctica muy pocos compañeros se han hecho empresas unipersonales por el volumen de trabajo que tienen; sólo alguno de ellos que trabaja como locutor permanente en un canal de televisión, en radio y además hace teatro, etcétera, lo ha hecho porque se ha visto obligado por la empresa. Al contar con un trabajo medianamente estable se puede, todos los meses, solventar los aportes. En la práctica, nadie del medio de la danza, la música o el teatro ha podido usufructuar esa ley que está vigente.

SEÑOR PRESIDENTE.- Un aspecto en el que podríamos tener dificultad es en el tope de edad para la danza.

SEÑORA GÓMEZ.- Mi nombre es Mariana Gómez y represento a la Asociación de Danza del Uruguay. La edad en nuestro ámbito es algo que habrá que estudiar; la edad del retiro ya es un tema complicado en el SODRE, donde hay problemas. Ni que hablar de la actividad independiente, que está sin regularizar a todo nivel, desde que no existe un registro de quiénes son docentes, quiénes bailarines y quiénes no. Es decir que existe irregularidad absolutamente en todo. La actividad existe y se ejerce, pero la gente no trabaja con empresas unipersonales, salvo en los casos donde hay contratos de Departamentos de Cultura o de Intendencias del país. Es así que se da una gran contradicción porque la gente trabaja cobrando muy poco -cien pesos la hora- y a su vez, las Intendencias exigen la empresa unipersonal, pero los costos no condicen con lo que se percibe mes a mes. Es algo irreal. El tema de la edad se deberá conversar porque cada país tiene su tope, se contemplan edades distintas, pero en ninguno se excede los 45 años. Por ejemplo, en el Cuerpo de Baile del SODRE, actualmente -vamos a la actividad oficial y no a la independiente, que es lo que plantea la ley- existe el inconveniente de que como son empleados públicos, no se contempla el carácter de actividad artística donde el retiro no puede exceder los 40 años. De esta manera, se traslada a compañeros que son retirados de su trabajo artístico hacia oficinas donde realizan trabajos de otro tipo, lo cual es bastante humillante.

SEÑOR SERRA.- Nosotros seguiremos trabajando y los volveremos a visitar en otra oportunidad para ampliar la información y poder avanzar.

Muchas gracias.

SEÑOR PRESIDENTE.- Agradecemos su presencia.

(Se retira la delegación de la Sociedad Uruguaya de Actores)

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FFecha: Jue Nov 3, 2005 1:29 pm
Asunto: Comunicado a Socios - Utilización SALA DE ENSAYO SUA

REGLAMENTO PARA UTILIZACIÓN DE SALA DE ENSAYO

Ø Ser socio de SUA le da el derecho a utilizar nuestra sala de ensayos en forma gratuita hasta en siete oportunidades. A partir del octavo ensayo inclusive deberá abonarse un importe de $ 40 por cada día adicional.

Ø Para ejercer dicho derecho deberá ser socio de SUA y estar al día con la cuota.

Ø El Beneficio se computa por obra a estrenarse y no por persona. El elenco deberá designar un responsable, quién llenará una ficha en la administración donde especificará:

o Nombre de la Obra

o Integrantes del elenco

o Cédula de identidad de los mismos

o Días y horarios que concurrirán a ensayar.

Ø El horario de ensayos es de lunes a viernes a partir de las 13:00 hs. Si el elenco ensaya luego de las 19:oo horas, el responsable autorizado, deberá retirar la llave en Secretaría antes de las 19:00 hs. y devolverla en el acto.

Ø El pago de los ensayos (luego de finalizada la bonificación) deberá realizarse, cuando se retira la llave en Secretaría.

Ø Importante: Las funciones excepcionales de la obra “Barro Negro” tienen prioridad para la utilización de la sala. Es decir que si surge una función no prevista de dicha obra que coincida con un día solicitado para ensayar, tendrá prioridad la función de “Barro Negro”.

La Administración

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Fecha: Vie Nov 4, 2005 5:29 pm
Asunto: COFONTE PROYECTOS PARA EL PROXIMO SEMESTRE

COMUNICADO DE PRENSA

La Comisión del Fondo Nacional de Teatro (COFONTE) comunica que desde el día 1º. de Noviembre de 2005 hasta el día 9 de Diciembre de 2005, se recibirán los proyectos para el Próximo Semestre.- Los interesados deberán estar inscriptos en el Registro de Instituciones de la Comisión o ser presentados por alguna Institución Teatral con Personería Jurídica. Los proyectos se recibirán en la Sede de ACTU-FUTI en la calle Tacuarembó 1442 apto. 319 en el horario de 13 a 17 hrs. y en la Sede de SUA en la calle Mercedes 933 en el horario de 13 a 19 hrs. donde previamente se pueden retirar las bases y los formularios para la presentación de los mismos. Recordamos que obligatoriamente los proyectos deberán venir acompañados de tres copias.

ADVERTENCIA:

No se atenderán proyectos que no tengan completos los datos solicitados.

Tampoco se considerarán aquellos presentados por grupos y/o cooperativas a los cuales se les brindó aporte en años anteriores y a la fecha no hayan presentado las respectivas rendiciones de gastos.

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F
Fecha: Vie Nov 4, 2005 5:35 pm
Asunto: casting en línea - SESION DE FOTOS 2005

Compañeros,

Llegó la fecha de la sesión de fotos del 2005 para el casting en línea con el fotógrafo Alejandro Persichetti.

Viernes 11 de Noviembre de 13 a 18 horas
Sábado 12 de Noviembre de 13 a 18 horas

Pedir hora solo vía telefónica 900 4869 / 901 94 12

Este año haremos también fotos de cuerpo entero, así que tener en cuenta en lo que a ropa y calzado amerita.
Sobre todo a las socias, avisamos que aquí contamos con maquillaje de apoyo, más no con maquilladora.

Los socios que ingresen por primera vez al casting en línea deben solicitar el formulario para el mismo en Secretaría de SUA, completarlo y entregarlo el día de la sesión de fotos.

Como siempre, los compañeros que ya están en el casting pero consideren que han cambiado, los invitamos a repetir sus fotos.
Pero esta vez, solo podrán repetir la sesión de fotos quienes hayan pagado el casting en línea. Como saben se paga una sola vez y es de 170 pesos, y adquieren todos los derechos. Lamentablemente, muchos compañeros aún no han pagado el casting (143 compañeros), o han pagado parcialmente (80 compañeros) hecho que perjudica el funcionamiento y nos pone en desigualdad de condiciones con los compañeros que sí pagaron. Sabemos que no es de mala fe, pero es hora de ponerse las pilas.

El pago del casting se podrá hacer hasta el viernes 11 a las 19 horas en las sede de SUA.
El sábado no contaremos con caja.

Los socios nuevos o que integren el casting por primera vez deben pagar 170$.
Quienes adeuden el casting no podrán repetir la sesión de fotos.

La actualización de las nuevas fotos y/o información será notificado por esta misma vía.

Les informamos además, que el casting de voz que se realizará próximamente también será incluido en el casting en línea.

Tenemos un promedio de 420 visitas al mes, entre particulares, agencias, productoras y otros medios, y no solo desde Uruguay:

1. Uruguay 83.1 %
2. Argentina 4.8 %
3. Estados Unidos 1.9 %
4. España 1.9 %
5. México 0.8 %
6. Francia 0.4 %

Bueno, sin más,

Éxitos, y esperamos se pongan en contacto.

Gustavo Antúnez
comisión de Difusión y Casting
Sociedad Uruguaya de Actores
Mercedes 933 - Montevideo 11100
URUGUAY
casting@sua.org.uy
www.sua.org.uy

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Fecha: Lun Nov 7, 2005 2:43 pm
Asunto: La Pedrera Short Film Festival

El 6, 7 y 8 de enero del 2006 se llevará a cabo la tercer edición de La Pedrera Short Film Festival que se realiza desde el 2004 en La Pedrera, Rocha.

Este Festival Internacional de cortometrajes tiene como objetivos el contar con un ámbito para la exhibición de cortos de nivel internacional y desarrollar en La Pedrera un evento cultural gratuito para quienes asistan a disfrutar del verano.

La exhibición se realizará durante dos horas, las tres noches del Festival en las instalaciones del Club La Pedrera.

El Festival no solo será en calidad de muestra cinematográfica sino también de concurso para el cual contaremos con un jurado especializado y se otorgarán premios en varias categorías.

• MEJOR CORTOMETRAJE
• MEJOR FICCIÓN
• MEJOR ANIMACIÓN
• MEJOR DIRECCIÓN
• MEJOR GUIÓN
• MEJOR FOTOGRAFÍA
• MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
• MEJOR SONIDO
• MEJOR EDICIÓN
• MEJOR ACTOR
• MEJOR ACTRIZ

Podrán participar cortometrajes realizados en cine o video, tanto ficciones como animaciones. La duración máxima de los trabajos debe ser de 30 minutos.

Los trabajos deben haberse realizados con fecha posterior al 1º de enero de 2003.

La inscripción a LPSFF será totalmente gratuita. Deberá realizarse, a partir del 1 de noviembre de 2005, completando el formulario de inscripción en el sitio web: www.oz.com.uy/festivaldecortos y entregando una copia del film en VHS o DVD en la Escuela de Cine del Uruguay (Alejandro Chucarro 1036 piso 3 CP 11300 Montevideo URUGUAY).

La fecha límite de inscripción será el 9 de diciembre de 2005.

Por más información:

Escuela de Cine del Uruguay / ecu@chasque.net / 707 63 89
OZ / festival@oz.com.uy / 708 21 74

de Coordinación de Plan de Emergencia

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Fecha: Mar Nov 8, 2005 4:06 pm
Asunto: Agrupación de Artistas Teatrales Independientes - DIAGNÓSTICO

Agosto 2005 / Agrupación de Artistas Teatrales Independientes / aati@adinet.com.uy

DIAGNÓSTICO

El medio teatral se compone de cuatro sectores preponderantes:

1. Las Instituciones y grupos teatrales agrupadas en FUTI (Federación de Teatros independientes).

La Comedia Nacional.

El sector de las producciones independientes.

4. Escuelas de Teatro.

1. LAS INSTITUCIONES Y GRUPOS TEATRALES AGRUPADAS EN FUTI (FEDERACIÓN DE TEATROS INDEPENDIENTES)

Este sector da origen al movimiento de Teatro Independiente en el Uruguay, junto a numerosos grupos que no sobrevivieron, como Teatro del Pueblo, Club de Teatro, etc, y data de unos 50 años de antigüedad.

Estos grupos han sido hacedores de excelentes realizaciones artísticas a lo largo de su historia.

Son Instituciones y grupos teatrales conformados por artistas que aportan su trabajo, en pro del desarrollo institucional, dejando voluntariamente en segundo plano sus aspiraciones de profesionalización.

Algunos de éstos han construido sus propias salas y son dueños o administradores de las mismas, como el teatro El Galpón, Circular, El Tinglado, Compañía Italia Fausta, La Candela, La Gaviota, etc.

Esta característica los obliga a realizar trabajo Institucional para poder mantenerlas, así como a generar un sistema de producción que les permita montar sus espectáculos.

Actualmente muchos de ellos están asociados a la empresa Socio Espectacular, comercializando la capacidad ociosa de sus salas para obtener recursos económicos y aportando sus espectáculos para aumentar la oferta de dicha empresa.

2. LA COMEDIA NACIONAL.

La Comedia Nacional nace de un proyecto creado en el año 1947 y está integrado por un elenco estable de 22 actores, un director artístico electo (Héctor Manuel Vidal) y una estructura administrativa y de producción, a su servicio.

La contratación de Directores y Técnicos se efectúa según la programación, así como también la contratación de actores complementarios, en caso de que el propio elenco no pueda desarrollar todos los proyectos, o con criterios artísticos.

Tiene para sus montajes el uso de las salas Verdi y Teatro Solís, y en caso de necesitarlo arrienda distintas salas de nuestro medio como El Galpón, Alianza Uruguay – EE.UU., Teatro Victoria, etc.

Éste es el único proyecto de producción teatral en todo el país, donde los actores cuentan con salario y beneficios sociales.

Cabe agregar que, de acuerdo a la última reestructura propuesta a las autoridades por la Comedia Nacional, ésta puede obtener ingresos de particulares por concepto de publicidad.

Además, considerando que la Comedia Nacional está subvencionada por el Estado y que sus empleados son municipales, con todos los beneficios que eso implica, y que los montos que se disponen para funcionamiento, producción y retribuciones personales son, según los datos obtenidos, de $ 22.306.808 (para el 2003) y de $ 27.562.060 (para el 2004), son evidentemente, las producciones más importantes del país.

3. EL SECTOR DE LAS PRODUCCIONES INDEPENDIENTES.

Este sector está integrado por la mayoría de actores, directores, y técnicos de nuestro medio. Se puede cuantificar en forma aproximada a partir del total de inscriptos en la Sociedad Uruguaya de Actores, sumando entre 800 y 1000 en el país, (padrón que está en proceso de actualización), y aún desconociendo la cifra de los que no están agremiados. A estos se agrega el número de egresados de las Escuelas de Teatro que se estiman, entre 30 y 40 actores por año, ya que aún aquellos formados en escuelas de Instituciones teatrales, pocas veces son absorbidos por las mismas.

Su objetivo es generar proyectos artísticos, con un programa de producción y gestión que permita llegar al público al que está destinado.

Ocupando su lugar en el medio, acorde a la calidad de sus propuestas y a su capacidad de difusión.

Para la realización de un espectáculo hay que cumplir diferentes etapas, que van desde su producción, gestión, realización artística y publicidad.

Las iniciativas particulares, o producciones independientes, son generalmente sistemas de trabajo cooperativo, donde cada uno recibe de acuerdo al rol que ocupa en el proyecto total.

Así director, actores, productor, técnicos en escenografía, vestuario y luces, diseñadores gráficos, músicos, fotógrafos y todos los que intervienen, se asocian y comparten riesgos y beneficios.

Para estas realizaciones, se necesitan recursos económicos, que se obtienen del eventual apoyo de empresas privadas y públicas.

La profunda crisis por la que atraviesa este sector, la inexistencia de fondos públicos y la carencia de leyes de mecenazgo o similares, más la desvalorización del fenómeno artístico, no promueve que las empresas privadas se interesen en dar apoyo, y en el ámbito público es prácticamente inexistente.

Esta situación hace que la mayoría de los artistas que tienen una vocación y que aspiran a la profesionalización, (sin que ello vaya en detrimento de su valor artístico), tengan que llevar adelante sus proyectos en la desprotección y la pobreza, resintiéndose sensiblemente la calidad de los espectáculos.

Aún así este sector también ostenta excelentes creadores, directores, actores, técnicos y productores de las propuestas que están entre las mejores del país.

Este sector agrupa un gran número de artistas de nuestro medio.

Muchas de las primeras figuras de este país lo integran. Desde Antonio Larreta a Roberto Suárez, desde Nelly Goitiño a Noelia Campo, pasando por las generaciones, que surgen y egresan de las escuelas todos los años, los más jóvenes. También están representadas por este sector todas las orientaciones estéticas que surgen de nuestros creadores.

4. ESCUELAS TEATRALES.

Las Escuelas Teatrales del Uruguay son en su mayoría iniciativas privadas, ya que el único Instituto oficial de formación de actores es la Escuela Municipal de Arte Dramático, que depende de la IMM.

Así, los artistas que desarrollan actividad docente, lo hacen en estas Instituciones, sin contar en Uruguay, con un centro de formación docente.

De esta manera dicha actividad se ejerce según los diseños de programas y organización sistemática librado a las diferentes tendencias y conceptos artísticos de cada Escuela.

Los actores egresados de las mismas pasan a integrarse al medio independiente, o bien a formar parte de aquellas Instituciones que tengan sus propias escuelas y que puedan y deseen incorporarlos.

En relación a las Instituciones educativas, públicas y privadas, que incluyen en sus propuestas de trabajo extracurriculares el área artística, contratan artistas del medio con vocación docente y experiencia en este ámbito, o son los profesores de Literatura los que toman esta área.

En la presente reforma educativa, que propone el bachillerato artístico, actualmente se está formando a profesores de Literatura para esta labor, en lugar de incluir a los artistas con formación en estas áreas.

Antecedentes.

Ante la grave crisis del Teatro uruguayo en los años noventa, se produjo una serie de alternativas a la misma, en la organización de las producciones y en el uso de las salas teatrales privadas, en su mayoría perteneciente a Instituciones y Grupos teatrales.

Estas hasta el momento obtenían sus ingresos a partir de la venta de entradas, de las cuales se dividía en un 40 % para las Instituciones y Grupos, como fondos de producción de los mismos, y el 60 % para los elencos.

Tales porcentajes resultaban razonables para las Instituciones y Grupos, puesto que éstos debían hacerse cargo también de su capacidad productiva, donde se distribuía el trabajo entre sus integrantes. Como estas instituciones y grupos no tenían una capacidad productiva que les asegurara tener sus salas con un repertorio anual nutrido, alquilaban las mismas a las producciones independientes, que no poseen espacios teatrales para sus realizaciones.

Si bien las condiciones antes mencionadas no resultaban razonables para las producciones independientes, permitía al menos repartir con las salas los riesgos y los beneficios.

A partir de la crisis profunda por la que atravesaba la actividad teatral, los dueños de salas comenzaron a imponer a estas producciones otro tipo de condiciones, que les aseguraran cubrir los gastos fijos por la apertura de sus espacios.

Se comenzó entonces a exigir un mínimo de entradas vendidas para realizar las funciones.

Como aún así no alcanzaban a cubrir las expectativas comerciales de los empresarios de las salas, se comenzó a exigir un fijo en pesos para el arrendamiento de las mismas, independiente a la venta de entradas, manteniendo los porcentajes de distribución antes mencionados (60 y 40).

Hasta ese momento, la venta de entradas constituía el mayor ingreso para todas las producciones. Así Instituciones, Grupos, Producciones independientes, trabajaban bajo la misma modalidad con un espíritu solidario, frente al éxito o el fracaso de las propuestas.

Como aún así, la venta de entradas no se incrementaba, y los dueños de salas seguían sin cubrir sus expectativas comerciales, se produjo un cambio de mentalidad en el negocio teatral, por aquellos que tenían el capital de sus salas.

Así entonces, la baja venta dejaba desocupadas una cantidad de butacas en los teatros, y las Instituciones, debiendo afrontar un presupuesto grande para mantener abiertas sus salas, entraron en una profunda crisis, que hacía temer el cierre de las mismas.

Socio Espectacular

Formación.

De acuerdo a estos antecedentes, el Galpón y el Circular, idearon un sistema que les permitiera sacar rédito a la capacidad ociosa de sus salas, acumulando también la oferta de espectáculos teatrales, más cine, (del circuito comercial y Cinemateca), fútbol, básquetbol, libros de Banda Oriental, discos de Ayuí y otras ofertas.

El Socio Espectacular es una empresa privada de los teatros El Galpón y Circular, gerenciada por Héctor Guido (El Galpón) y Juan Graña (El Circular). Esta empresa negocia con otras Instituciones teatrales privadas, como Italia Fausta y El Tinglado, y públicas como La Comedia Nacional y el Teatro Victoria.

El Sistema Socio Espectacular se basa en sacar rédito de la capacidad ociosa de las salas que poseen o administran estas Instituciones, otorgándoles una suma de dinero a cambio de localidades, y de la oferta de espectáculos que éstas poseen, para aumentar la oferta de espectáculos del Socio Espectacular.

De este modo los socios pueden concurrir a ver los espectáculos en forma gratuita y el teatro es parte de una oferta más amplia, que comprende el fútbol, cines, librerías, etc.

El Galpón y el Circular a su vez, poseen sus propias salas, y sus espectáculos alimentan también la oferta.

Incidencia.

Entre otras consideraciones, el Socio Espectacular contribuyó a que cambiaran las condiciones del mercado teatral, ya que tendieron a monopolizar la oferta, debido a la fuerte incidencia de Instituciones poderosas como El Galpón, Comedia Nacional y Teatro Circular, y las otras antes mencionadas, que ofrecen a cambio de una cuota mensual de 50 a 150 pesos, una oferta amplia y variada de espectáculos teatrales.

De este modo el resto de las producciones, que son independientes, se ven imposibilitadas de competir con estas condiciones impuestas por el Socio Espectacular.

Por otra parte, El Galpón y el Circular reciben también beneficios del Estado.

El Socio Espectacular, y su “sociedad” con la Comedia Nacional, ha fortalecido este monopolio, donde los que no participan quedan en total inferioridad de condiciones, en relación a la producción y la competencia.

Consecuencias.

Teniendo en cuenta que la venta de entradas es el principal ingreso para las producciones independientes, donde se trabaja en forma cooperativa, el actor independiente recibe su remuneración de acuerdo a este sistema.

A esto se suma que las producciones teatrales independientes, que deben arrendar salas para realizar sus espectáculos, cuando se trata de las que integran el Socio Espectacular, están obligadas a trabajar con el mismo y deben ir a negociar el fijo de sala, por un cupo de entradas para socios.

Es así que estos espectáculos, también pasan a formar parte de la oferta del Socio Espectacular.

Como también la oferta del Socio Espectacular debe ser variada, para alimentar la demanda de los socios y la cantidad de oferta de la empresa, las temporadas que se establecen para los espectáculos son de dos meses, y el arrendamiento de las salas por el mismo tiempo.

Esto impide que las producciones independientes puedan realizar un número de funciones necesarias, para que los proyectos sean rentables.

La rentabilidad de los proyectos es condición necesaria, para que los artistas reciban la remuneración de acuerdo a su trabajo.

En esta realidad la mayoría de los proyectos da pérdida, y quienes reciben el grave perjuicio son quienes trabajan en ellos, teniendo en cuenta que los dineros que pueden obtenerse, se invierten en el montaje de los espectáculos, condición mínima para poder realizarlos.

A esto debemos sumarle las dificultades de difusión en general y de difusión masiva, por no poder solventarla.

Como son pocas las salas que no están en este sistema, las producciones se ven sometidas a condiciones económicas de contratación de salas poco razonables, para la inversión total, y esta diferencia la absorben los trabajadores. Quienes tampoco reciben beneficio, por engrosar la oferta del Socio Espectacular.

Por otra parte las relaciones laborales con la empresa no están reguladas por la Sociedad Uruguaya de Actores, ya que ésta no interviene.

Si tenemos en cuenta que el teatro no es un arte de respuesta masiva, y si a esto le sumamos la grave crisis por la que atraviesa el país desde hace más de 20 años, la idea de desarrollo artístico y de profesionalización se torna inalcanzable.

Si por otra parte sumamos que los artistas no son considerados como trabajadores para el sistema, y por tanto no tienen leyes que lo amparen en su derecho a la seguridad social, ni al trabajo, ni a ningún otro, los perjuicios son incalculables, no sólo para ellos, sino para toda la sociedad.

Conclusiones.

Esta empresa entonces, ofrece un buen negocio para las salas, pero impone condiciones que no permite la supervivencia de la producción teatral independiente, y por consecuencia la de sus trabajadores, un gran número de artistas uruguayos a quienes se los está perjudicando en la valorización de su tarea.

En los casos en que la empresa Socio Espectacular ha apoyado a elencos o personas, ha sido con total discrecionalidad.

Los actores, únicos soportes del fenómeno teatral no reciben nada de la empresa Socio Espectacular, ya que los beneficios de la misma se dividen en 2/3 para El Galpón, 1/3 para el Circular.

Por otra parte, las Instituciones Públicas como la Comedia Nacional y otras, que pueden tener sus propia políticas sociales por estar subvencionados, fortalecen e integran un sistema monopólico basado en el trabajo casi voluntario, que atenta contra la profesionalización y el derecho al trabajo de quienes realizan la tarea.

Otras salas teatrales.

En relación a las pocas salas teatrales que no están bajo este sistema, debemos señalar que las condiciones son mejores que las involucradas con la empresa Socio Espectacular, en cuanto a fijos y porcentajes, pero muy pocas, para absorber la demanda existente.

Por otra parte, las salas teatrales del Estado están dentro de la empresa Socio Espectacular, y son en general, de uso exclusivo de la Comedia Nacional, SODRE, etc.

Las condiciones generales de los contratos entre Salas y producciones independientes, dejan a éstas más desamparadas aún, ya que los mismos, los realizan los arrendadores de salas y la Sociedad Uruguaya de Actores, no interviene.

Entre otras consideraciones, este sistema, cambió las condiciones de arrendamiento de las salas, ya que anteriormente se trabajaba a porcentajes, entre elencos y salas, lo que permitía compartir los riesgos y los beneficios, en un 60 % de la recaudación para la producción y un 40 % para la sala, porcentaje ya excesivo para la realidad teatral independiente.

A esto se suma como condición por parte de la sala, un mínimo de venta o su correspondiente fijo, donde las sumas son también muy altas para estas producciones.

Recuérdese lo dicho más arriba: a este panorama se suma la carencia de derechos de los artistas como trabajadores, lo que redunda en un perjuicio para ellos y toda la sociedad.

SUA ( Sociedad Uruguaya de actores)

La seudo profesionalización de todos los trabajadores del teatro, torna el panorama gremial un tanto confuso.

Todos los sectores antes mencionados la integran, y el conjunto de artistas profesionales, semi profesionales, etc.

Por otra parte, FUTI (Federación Uruguaya de Teatros Independientes) el Socio Espectacular (empresa perteneciente al teatro El Galpón y Circular) y la Comedia Nacional (única institución pública con actores asalariados) pasaron a ser instituciones ante las cuales, dependen los artistas para poder realizar su actividad.

Cuando se creó la empresa Socio Espectacular y se discutió a nivel gremial, el tema estuvo mal planteado. Por un lado, SUA debió analizarlo y discutirlo según los perjuicios que podía implicar para los trabajadores, (directores, actores, técnicos, etc.). Se da la paradoja que la inmensa mayoría de los trabajadores teatrales no tiene reglas de relación con estas administraciones y esto es producto de que se torna muy difícil coexistir, sin que se produzcan conflictos de intereses.

Un gremio donde pueden sus directivos o integrantes pertenecer a estas administraciones, y que siendo integrantes de ese gremio, van a una asamblea en representación de las mismas y no de los intereses de los trabajadores, se convierte en un gremio sin la necesaria independencia para velar por los intereses de sus representados.

Por otra parte se da una relación muy estrecha entre FUTI y SUA, Socio Espectacular y Comedia Nacional. Son organismos que, aún con la mayor cordialidad, defienden intereses opuestos.

Por tanto:

1) No se debería permitir ser dirigente de SUA y al mismo tiempo, dirigente de ninguna empresa con la que los trabajadores teatrales tengan relacion de dependencia.

2) SUA, como es su obligación, debe defender esencialmente los derechos de los trabajadores. Por consiguiente debe procurar fijar las normas que establecen las relaciones con todos los empresarios, comprendiendo que hay manifestaciones muy disímiles y que cada una merece un tratamiento. Sin perder nunca de vista su condición de representante de trabajadores.

3) En todos los sindicatos se conjugan diferentes formas y modalidades de trabajo y lo importante es que un gremio esté dispuesto a defender cada caso, buscando lo mejor para sus afiliados, sin crear conflicto de intereses y respetando los derechos de cada uno. No olvidemos que la solidaridad es la base y el sustento de toda organización sindical.

4) Debemos sentarnos a discutir las posibles soluciones de fondo en el marco de determinadas condiciones de la economía, pero precisamente, sin caer en perjuicio nuestro, sino en el marco de lo que han sido siempre nuestros principios éticos, morales y solidarios.

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Fecha: Jue Nov 10, 2005 2:25 pm
Asunto: CRONOGRAMA “Las Artes por los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes”.

“Las Artes por los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes”.

Del 12 al 20 de noviembre se desarrollarán en la Ciudad Vieja de Montevideo una serie de actividades orientadas a la promoción de los derechos de niños, niñas y adolescentes.
La actividad, denominada "Las artes por los derechos de niños, niñas y adolescentes", es organizada por la Intendencia de Montevideo, la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Escuela Universitaria de Música, el Instituto del Niño y Adolescente del Uruguay y Unicef.
El objetivo es consolidar una cultura que asegure el reconocimiento y efectivo reconocimiento de estos derechos. Se entiende que las artes juegan un rol esencial en el goce de los derechos del niño, tanto en la enseñanza formal como en todos los niveles de actividad social.
Artistas plásticos, músicos, actores, artesanos, bailarines, entre otros, realizarán actividades tanto en espacios cerrados como en la vía publica. Al mismo tiempo, académicos, docentes, educadores, animadores y escritores reflexionarán y promoverán ideas para alcanzar el objetivo planteado. Comunicadores y gráficos realizarán una intervención de afiches y murales en vía pública, con el objetivo de sensibilizar a la comunidad en su conjunto.

CRONOGRAMA

SÁBADO 12
CAMINO de ESCULTURAS

del I. “Escuela Nacional de Bellas Artes”

Nueva Peatonal SARANDI

10:00 a 12:00 . Talleres de murga, candombe y maquillaje . Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos. Museo del Carnaval

11:00, 12:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

y 13:00 hs

ESPECTÁCULOS

Escenario- Paseo Cultural Ciudad Vieja

11:30 a 13:30 Montevideo Sitiada – Danza

13:30 “El Cumpleaños de Brindis” – Teatro

14:00 URBANO– Carnaval de las Promesas

15:00 Andanzas del Sur – Folklore

16:00 Buscasueños - Folklore

11:30 a 15:30 .Taller de Grabado, Serigrafía y Volantes del I. “Escuela Nacional de Bellas Artes”. Público en general.

PUERTA de la CIUDADELA.

.CARAOQUÉ y PUZZLE Tipográfico – Intervenciones urbanas, con participación de niños – IENBA – Plaza Matriz

12:00 Taller de Prensa Infantil – Centro Cultural de España

13:00 Exposición de Afiches del IENBA

Sala Cabildo de Montevideo.

Del 12 al 20 de noviembre – De 13 a 17:30 hs.

(menos Domingos)

14:00 .Coro Escuela Universitaria de Música -Catedral

14:00 a 16:00 . Talleres de murga, candombe y maquillaje . Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos. Mueseo del Carnaval

14:30 Orquesta Sinfónica Infantil “José Artigas”

Centro Cultural de España.

17:00 a 20:00 Muestra Esculturas Sonoras “Forma y Sonido” Proyecto Lukas Kühne (Alemania)- IENBA - EUM - Instituto GOETHE - “Galería Familia Simpson”

DOMINGO 13
10:00 a 12:00 .Talleres de murga, candombe y maquillaje .Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos. -Museo del Carnaval

11:00 y 12:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

14:00 a 16:00 . Talleres de murga, candombe y maquillaje . Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos. -Museo del Carnaval

17:00 a 20:00 Muestra Esculturas Sonoras “Forma y Sonido” Proyecto Lukas Kühne (Alemania)- IENBA - EUM - Instituto GOETHE - “Galería Familia Simpson”

LUNES 14
Se inicia la Pintura Mural de 3 muros sobre Peatonal Sarandi, por parte del IENBA.

11:00 a 12:15 Taller Joaquín y los juguetes -Museo Torres García

Taller Didáctico (niños de 7 a11 años). Inscripción previa en Recepción del Museo. Cupo 20 niños/as máx.

12:30 a 13:15 Ensayo general de la Orquesta Filarmónica de Montevideo

Teatro SOLIS – Cupo 200 niños. Coordinar en Depto. de

Educación Teatro Solis

13:30 a 14:30 Ensayo general de la Orquesta Filarmónica de Montevideo

Teatro SOLIS – Cupo 200 niños. Coordinar en Depto. de

Educación Teatro Solis

14:30 - 15:00 Asociación Nacional de Narradores Independientes

15:30 y 16:00 Cabildo.

14:30hs “Circo de sueños” / Títeres Girasol – Sarandí y Bacacay

19:00 Mesa Redonda “Crear por los Niños y Niñas”

Foyer del Teatro SOLIS.

Samuel SZTERN (IENBA) – Ignacio MARTÍNEZ (Literatura) – Leonardo CROATTO (Papagayo Azul – EUM), Walter TOURNIER (Prod. Audiovisual), Roberto ANDRADE (Teatro - EMAD)- Florencia DELGADO (Danza – Plan Piloto)

Foyer Teatro Solís

MARTES 15
10:00 - 11:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

12:00 -14:00

y 15:00 hs.

11:30 y 12:30 Visita Taller para Adolescentes – Centro Cultural de España

13:30 - 14:30

15:30 y 16:30

14:00 – 15.00 Taller de DANZA/Plan Piloto/Facultad de Artes- Cabildo

y 16:00 hs

14:00 y 15:30hs Taller de arqueología para niñ@s (de 6 a 8 años)

MAPI – 25 de mayo 279

14:00 a 15:15 Taller Joaquín y los juguetes

Museo Torres García- Taller Didáctico (niños de 7 a11 años) Inscripción previa en Recepción del Museo. Cupo 20 niños/as máx.

14:30 – 15:00 .Asociación Nacional de Narradores Independientes

15:30 y 16:00 Cabildo.

19:00 Mesa Redonda

“Uruguay... una mirada a las políticas sociales a 15 años de la ratificación de la Convención sobre los Derechos del Niño”

Gustavo De Armas (UNICEF), Sara Minster (IMM ),

Victor Giorgi (INAU), Sandra Leopold (UDELAR),

Gabriel Rebollo (Centro Local de Promoción de Derechos de la Infancia y Adolescencia- Zona 1)

Foyer Teatro Solís

MIÉRCOLES 16
11:00 y 12:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

14:00 y 15:00

11:30hs “Circo de Sueños” – Títeres GIRASOL / Explanada Solís

11:00 a 12:15 Taller Joaquín y los juguetes

Museo Torres García- Taller Didáctico (niños de 7 a11 años) Inscripción previa en Recepción del Museo. Cupo 20 niños/as máx.

11:30 y 12:30 Visita Taller para Adolescentes – Centro Cultural de España

13:30 - 14:30

15:30 y 16:30

12:00 Montevideo Sitiada/Agente Libre (Venezuela)

Peatonal Sarandí

13:00 a 16:00 .CARAOQUÉ y PUZZLE Tipográfico – Intervenciones urbanas, con participación de niños – IENBA – Plaza Matriz

13:30 a 16:00 Taller de Cerámica del IENBA

“Compartiendo lo que hacemos”

Abierto a Público - Cabildo de Montevideo

14:00 y 15:30hs Taller de arqueología para niñ@s (de 9 a 12 años)

MAPI - 25 de mayo 279

14:00 a 17:00 “No me despiertes” - Teatro

INAU-INTERJ - ONG Proyectos Culturales

Creación colectiva por adolescentes del INTERJ
Al Pie de la Muralla

14:00 Grupo de niños violinistas – Grupo SUZUKI del Uruguay

Sala Camacuá - AEBU

14:30 Cuarteto Enarmónico- Alumnos EUM

Sala Camacuá – AEBU

15:30 Cátedra de Violín de la EUM y Niños y Adolescentes (Prof. Cecilia Penadés) Sala Camacuá - AEBU

16:00 a 18:00 Taller de Cerámica del IENBA

“Barro: transformación y creación”

Dirigido a Niños del programa “LA ESCUELITA” de INAU de Ciudad Vieja - Cabildo de Montevideo

19:00 Mesa Redonda

“Desafíos a propósito del nuevo Código de la Niñez y la Adolescencia”

Daisy Tourné, Beatriz Argimón, Margarita Percovich, (Legisladoras que trabajaron en la elaboración del código), Jacinta Balbela, Diego Silva (Comité de DDNN), Proyecto Organización Abriendo Puertas.

Foyer Teatro Solís

JUEVES 17

10:00 – 11:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

12:00 – 14:00

y 15:00 hs.

11:30 – 12:30 Visita Taller para Adolescentes – Centro Cultural de España

13:30

14:00 Comienza “ POSTA” ESCOLAR

Alumnos de Escuelas Públicas intercambian mensajes.

14:30 hs “La comunidad del canje” – PACHACHOS – Obra de Teatro, que apunta a la promoción de los derechos de los niños y las niñas. -Cabildo de Montevideo

15:30 a 16:00 Asociación Nacional de Narradores Independientes Cabildo.

14:00 a 15:15 Taller Joaquín y los juguetes

Museo Torres García- Taller Didáctico (niños de 7 a11 años) Inscripción previa en Recepción del Museo. Cupo 20 niños/as máx.

14:00 y 15:30hs Taller de arqueología para adolescentes (13 a 16 años) MAPI -

15:00 Llega a Plaza MATRIZ “ POSTA” ESCOLAR

Los mensajes serán “enviados” al “Cielo de los deseos”

Actividades Recreativas – Comisión de Deportes- IMM

VIERNES 18

11:00 – 12:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

14:00 y 15:00

11:30 – 12:30 Visita Taller para Adolescentes – Centro Cultural de España

y 13:30hs

13:00 - 14:00 Visitas Guiadas- MAPI

15:00 y 16:00 hs

14:00 a 16:00 Construcción de instrumentos musicales (material reciclado) y ritmos populares – EUM

-Al Pie de la Muralla

14:30 a 16:00 Asociación Nacional de Narradores Independientes

Patio Cabildo de Montevideo.

15:00 “Del derecho y del revés”- Compañía de Teatro Espontáneo Cabildo de Montevideo

17:00 Presentación Proyecto UNICEF-Uruguay (Cortometrajes y Guías Didácticas): “Herramientas para la participación adolescente” -Cines ALFABETA

22:00 “Ubu”- Polizón Teatro – Explanada Teatro SOLIS

SÁBADO 19
10:00 a 12:00 . Talleres de murga, candombe y maquillaje . Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos. -Museo del Carnaval

ESPECTÁCULOS

Escenario- Paseo Cultural Ciudad Vieja.

11:30 1er Encuentro Uruguayo de “Cuentería Popular”

13:00 Las Manolas - Flamenco

14:00 Las Rosieras – Flamenco

15:00 Fantasía Show – Revista

16:00 Monzonadas - Revista

11:30 Conferencia de Hermenegildo SABAT.

Sala del Teatro SOLIS.

11:00 – 12:00 Visitas Guiadas – Teatro SOLIS

12:30 – 13:30 Visita Taller para Adolescentes – Centro Cultural de España

11:00 a 14:00 .Taller de CARETAS – Abierto a Público - IENBA

.CARAOQUÉ y PUZZLE Tipográfico – Intervenciones urbanas, con participación de niños – IENBA

Lateral de la Catedral por Peatonal.

14:00 a 16:00 . Talleres de murga, candombe y maquillaje . Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos. -Museo del Carnaval

14:00 Taller de BATIK – Centro Cultural de España

14:00 Salida DESFILE – “Marcha por los Derechos”.

Zancos, Malabares, tambores a cargo de Morenada, La Junior (Revista), Monzonada (Revista), etc.

Desde Plaza ZABALA a Explanada del Teatro SOLIS.

ESPECTÁCULOS –

Explanada del Teatro SOLIS (Reconquista)

15:00 Montevideo Sitiada/Montevideo Hip Hop

Explanada del Teatro SOLIS (Buenos Aires)

15:15 La Junior (Revista– Carnaval de las Promesas)

15:30 Grupo de Percusión de la EUM –

Ensamble de Percusión de Montevideo- PERCEUM

16:00 Espectáculo de COMEDIA del ARTE – Escuela Municipal de Arte Dramático.

17:00 Murga

17:00 a 20:00 Muestra Esculturas Sonoras “Forma y Sonido” -Proyecto Lukas Kühne (Alemania)- IENBA - EUM - Instituto GOETHE

“Galería Familia Simpson”

22:00 “Ubu”- Polizón Teatro – Explanada Teatro SOLIS

DOMINGO 20

10:00 a 12:00 Talleres de murga, candombe y maquillaje. Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos.- Museo del Carnaval

14:00 a 16:00 Talleres de murga, candombe y maquillaje. Realización de pequeños cabezudos en papel maché y exposición de trabajos.- Museo del Carnaval 15:30 a 19:00 “MovilizArte para Ser Parte”.

Jornada recreativa en Plaza España (música, juegos, plástica, deportes, circo).

Centro Local de Promoción de Derechos Infancia-Adolescencia / Comisión de Niños y Niñas por sus Derechos

17:00 a 20:00 Muestra Esculturas Sonoras “Forma y Sonido” -Proyecto Lukas Kühne (Alemania)- IENBA - EUM - Instituto GOETHE

“Galería Familia Simpson”

19hs “EL LEÓN EN INVIERNO” – Comedia Nacional

Teatro SOLIS. Entrada 1 JUGUETE para los Niños del PEREIRA ROSSELL (Canje Boletería del Teatro de 15 a 20h)

Las Vistitas Guiadas al Teatro Solís son con cupo limitado y se coordinan telefónicamente con el Departamento de Educación, Tel. 1950 3323

Todas las actividades del Centro Cultural de España, son con cupo limitado y se coordinan telefónicamente con el Area Pedagógica del CentroCultural de España.
Tel: 915 2250

Para asistir a los Talleres del Arqueología y las Visitas Guiadas del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI), comunicarse al Cel: 094 901 041

TODOS los DÍAS a partir de 14:00 hs. – Proyección de Material Audiovisual del IENBA, La Mano que Mira, UNICEF, Comedia Nacional y Montevideo Sitiada
Sala de Proyecciones del Teatro SOLIS.

· Al Pie de la Muralla – Bartolomé Mitre 1464
· Centro Cultural de España – Rincón 629

· Cines ALFABETA - M. Barreiro 3231

· “Galería Familia Simpson” – Bvar. Artigas 1176

· Museo de Arte Precolombino e indígena – 25 de mayo 279

· Museo del Carnaval - Rambla 25 de Agosto 218 esq. Maciel

· Museo Torres García – Peatonal Sarandí 683

· Sala Camacuá –AEBU –Camacuá y Reconquista

· Teatro Solís - Buenos Aires y Bartolomé Mitre

Convocan: UDELAR (IENBA – EUM), IMM, INAU, UNICEF

Organizan:

IMM: Secretaría Infancia, Teatro Solís, CCZ 1, TV Ciudad, EMAD, Comedia Nacional, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Museo del Carnaval, Comisión de Deportes.

UDELAR: Instituto “Escuela Nacional de Bellas Artes”, Escuela Universitaria de Música

INAU: Programa de Recreación Educativa, Centro de Formación y Estudios

ANEP.

Otros: Programa Arco Iris, Paseo Cultural de Ciudad Vieja, Centro Cultural de España

Participan: Mapi, Museo Torres García, Títeres “Girasol”, La Mano que Mira, Montevideo Sitiada, Saludarte, Polizón Teatro, Plan Piloto de Danza, Orquesta Sinfónica Infantil, Pachachos, Asociación de Narradores Independientes, ADICAPRO, Grupo Suzuki del Uruguay.

Agradecemos a todos los artistas que participan en el escenario del Paseo Cultural Ciudad Vieja.

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Fecha: Jue Nov 10, 2005 4:15 pm
Asunto: TALLER DE CLOWN

TALLER DE CLOWN

EL ARTE DE SER PAYASO

LA TÉCNICA DE LOS CLOWN EUROPEOS

INICIO 15 DE NOVIEMBRE

COSTO $600

TÉCNICAS IMPARTIDAS POR: TITO PRIETO Y ANDREA MARTÍNEZ

INFO.: elgalponcirco@hotmail.com

TEL.: 209-34-25 / 311-34-04

GALPÓN CIRCO – AGRACIADA 2733 bis.

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Fecha: Jue Nov 10, 2005 8:20 pm
Asunto: URGENTE: Se suspende sesión de fotos

Por enfermedad del fotógrafo Alejandro Persichetti, nos vemos obligados
a suspender las sesiones de los días viernes 11 y sábado 12, hasta el
viernes 18 y sabado 19 de noviembre próximos.
Quienes están agendados mantendrán mismo día y hora, aunque de todos
modos nos comunicaremos telefónicamente.

Disculpen las molestias...

Gustavo Antúnez
Comsión Difusión y Casting
S.U.A.
casting@sua.org.uy

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FFecha: Lun Nov 14, 2005 4:38 pm
Asunto: Casting ORTal autor

Estimados socios:

Para aquellos que estén interesados en participar en cortometraje para
la ORT, les adjuntamos las características de los personajes que están
buscando.

1 - Mujer 35 a 40 años - Caderona.
2 - Chica 15 años - Rubia.
3 - Mujer 35 a 40 años - Rubia ( no natural mejor ).
4 - Hombre 40 años - flaco, pelado.
5 - Hombre 30 años - flaco, cara larga, castaño.
6 - Hombre 40 años - grandote bonachón, castaño.

Recordamos que para aquellos que sean seleccionados hay un viático de
U$S 20 por jornada de rodaje.
El casting se realizará entre esta semana y la próxima y hay que
comunicarse con Micaela Azambuja al tel. 099.658.938 o por mail a
micaazambuja@gmail.com

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Fecha: Mar Nov 15, 2005 1:25 pm
Asunto: Inx Bayerthal

El próximo viernes 18 de noviembre a las 19.30 hs. se
inaugura en el Cabildo de Montevideo una exposición
conmemorativa de los 100 años del nacimiento de la
Sra. Inx Bayerthal quien fuera inolvidable maestra de
muchos de nuestros actores, bailarines, artistas y de
todos aquellos quienes se dedicaron a explorar y
experimentar sus enseñanzas en una innovadora
disciplina corporal .-

Los invitamos a que nos acompañen y los esperamos a
todos.

Muchas gracias

María Laura Horta

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Fecha: Mar Nov 15, 2005 2:33 pm
Asunto: Relevamiento de datos para Teatro en el Aula.

Queridos compañeros:

Queremos hacer un relevamiento de datos para Teatro en en Aula.

El mismo tiene como objetivo el recoger la mayor cantidad de datos disponibles para poder aportar la toda la informaciòn posible y tenerla a disposiciòn.

Para ello les pedimos nos aporten la siguiente informaciòn.

Nombre y Apellido.

Nº de socio.

Disponibilidad horaria en la siguiente franja:

Tres tardes (dias hàbiles) de 12 a 18 hs.

Dos mañanas (dìas hàbiles) de 8 a 14 hs.

Disponibilidad en estos horarios por un periodo de tres meses.

La labor a realizarse en Teatro en el Aula no es solo artìstica, implica tambien un vinculo directo con el estudiantado liceal.

Por lo que les pedimos nos aporten si tiene afinidad para el trato con adolescentes y alguna experiencia con los mismos.

Desde ya agradecemos la informaciòn.

Comisiòn de socios.

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Fecha: Mar Nov 22, 2005 5:00 pm
Asunto: FORO EDUCACION Y ARTE

Foro: “Educación y Arte”

OBJETIVOS

1. Generar un espacio de intercambio y discusión de las ideas sobre la Educación y el Arte, determinando su rol en la formación del ser humano.

2. Instrumentar los fundamentos que posibiliten desarrollar Políticas Culturales en relación a la Educación y el Arte, promoviendo su ejercicio como un derecho fundamental.

3. Articular acciones a corto y mediano plazo en función de la construcción de una sociedad más sensible, justa, libre y equitativa, que dimensione los valores éticos y estéticos de identidad y diversidad.

4. Contribuir en la formulación de un Plan Estratégico Nacional de Educación y Arte teniendo en cuenta además el marco regional e internacional.

EJES TEMATICOS:

1) ¿Qué lugar ocupa la Educación Artística en las políticas educativas?

Antecedentes en nuestro país.

Fundamentación teórica desde distintos abordajes conceptuales

Arte – Ser humano – Sociedad

2) Educación Formal y Educación no Formal, realidad actual y

articulaciones posibles, prácticas en diferentes contextos

3) La Formación de Docentes en los diferentes contextos o niveles de aplicación

CRONOGRAMA

VIERNES 25

09:00 a 10:00 hrs.
Acreditaciones y Elección de Comisiones de Trabajo

10:00 a 10.30 hrs.
Apertura: Ministro – Director

10.30 a 12:00 hrs.
Comisiones - Paneles (Comisiones A-Ejes)

Comisiones en Modalidad de Taller

Coordinación: 1 por la Comisión de Educación Artística,

2 por los participantes como relatores

12:00 a 13:00 hrs.
Debate

13.00 a 14.00 hrs.
Receso

14:00 a 15:30 hrs.
Comisiones - Paneles (Comisiones B-Ejes)

Comisiones en Modalidad de Taller

Coordinación: 1 por la Comisión de Educación Artística,

2 por los participantes como relatores

15:30 a 16:00 hrs.
Debate

16:00 a 17:30 hrs.
Plenario: Relatos sintéticos.

SÁBADO 26

09.30 a 12:00 hrs.
Comisiones - Paneles (Comisiones B-Ejes)

Comisiones en Modalidad de Taller

Coordinación: 1 por la Comisión de Educación Artística,

2 por los participantes como relatores

12:00 a 13:00 hrs.
Debate

13:00 a 14:00 hrs.
Receso

14.00 a 16.00 hrs.
Redacción de Conclusiones Finales

16.00 a 17.00 hrs.
Plenario: Lectura de Conclusiones e intervenciones abiertas

17:00 hrs.
Palabras de cierre

El FORO "EDUCACION Y ARTE" se realizará:

Acreditaciones y Apertura: Sala Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311

Talleres: Escuela Nacional de Bellas Artes - Guayabo 1773

Inscripciones: educarte@mec.gub.uy Teléfonos: 915.38.57 915.86.03 int. 1

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Fecha: Vie Nov 25, 2005 5:15 pm
Asunto: LLAMADO A CASTING

para participar en corto de 2o. año
de la Escuela de Cine del Uruguay

MUJERES : 40 a 50 años

HOMBRES : 19 a 22 años

HOMBRES : 30 a 40 años

SABADO 26 de NOVIEMBRE

15 a 17 horas

ESCUELA DE CINE DEL URUGUAY
Alejandro Chucarro 1036 piso 3

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Fecha Lun Nov 28, 2005 2:38 pm
Asunto: CEPATE

CONVOCATORIA INTERNACIONAL

SEMANA DEL TEATRO 2005

REGLAMENTO

1. El Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE), convoca a grupos teatrales extranjeros, a participar de la Semana de Teatro 2005, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril del 2006 en la ciudad de Asunción, Paraguay.

2. Los grupos interesados deberán llenar la solicitud adjunta incluyendo el nombre de la obra, autor, director, curriculum del grupo, fotografías de la obra, tiempo de duración de la obra, notas de prensa, crítica y una copia en VHS o DVD (sin editar); copia de autorización de representación y de derecho de autor.

3. La recepción del material queda abierta a partir de la presente convocatoria y se cierra el 14 de enero. No se tomarán en cuenta envíos cuyo sello de correo sea posterior a la fecha límite señalada. La dirección para enviar el material solicitado es:

CENTRO PARAGUAYO DE TEATRO
SEMANA DE TEATRO 2005

AVENIDA REPÚBLICA 284 e/ O’LEARY y 15 DE AGOSTO
ASUNCIÓN, PARAGUAY

4. El Comité Organizador de la Semana hará llegar a los seleccionados la invitación oficial. No se contactará a los grupos que no fueron elegidos para esta versión de la Semana.

5. El material de los grupos quedará en poder del CEPATE para comunicaciones futuras. NO SERA DEVUELTO.

6. El CEPATE cubrirá tres días de hospedaje y alimentación, dentro del marco de la Semana, así como un viático de 1.200.000 guaraníes (Un millón doscientos mil guaraníes), aproximadamente $ 190 (ciento noventa dólares) por elenco.

7. Los participantes deberán correr con los gastos de transporte de y hacia su lugar de origen.

8. Los elencos se harán cargo del traslado de su vestuario, escenografía y utilería desde su país de origen hasta la ciudad de Asunción, así como el reenvío del mismo. El traslado de la escenografía dentro de la ciudad corre por cuenta del CEPATE.

9. Por razones operativas el Comité Ejecutivo determinará el día, hora y lugar de la actuación de los elencos participantes.

Comité Ejecutivo del CE.PA.TE.

FICHA DE INSCRIPCION

Elenco:

Director:

Representante:

Obra:

Autor/a:

Permiso de Representación:

Duración de la obra:

Reparto:

Requerimientos Técnicos

Luces: N° de reflectores: Sonido: Cassettes CD

Espacios: Abierto Cerrado

Dimensiones:

Tiempo de montaje y desmontaje:

Otras necesidades:

Breve Argumento:

Datos biográficos del autor

Datos del elenco:

Curriculum del Director/a:

Curriculum de las/os Actrices/Actores:

Documentos presentados:

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Fecha: Mar Nov 29, 2005 4:42 pm
Asunto: ASAMBLEA SUA

ASAMBLEA SUA

SABADO 10 DE DICIEMBRE 10:OO HORAS

TEMAS:

Informe del alcance de la Ley de Patrocinio y Beneficios que aportará para la producción.
Papel de la COFONTE en relación a lo anterior.
Ley de Jubilación.
Consejo de Salarios.
Agenda 2006. Hacia donde vamos. Proyecto Cultural "Carlos Brussa".
Observación de la realidad.
LOCAL: SUA

CONSEJO DIRECTIVO DE SUA

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Fecha: Mar Nov 29, 2005 2:11 pm
Asunto: Actores por ddhh

Estimados artistas,

El Serpaj, en el marco del aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, realizará una actividad el día 12 de diciembre.

La propuesta es realizar una intervención urbana en la Plaza Libertad a las 19 hs. Estamos encontrándonos con varios artistas independientes para organizar la actividad.

Por este medio convocamos a ustedes con la idea de que voluntariamente se acerque quién pueda y quiera participar.

Nos vamos a reunir el miércoles 30 de noviembre, a las 19 hs. en el local de Serpaj.
Gracias por vuestra colaboración, estamos en contacto,

Mariana Albistur
Programa de Educación para la Paz y los Derechos Humanos.

Servicio Paz y Justicia - SERPAJ Uruguay
Joaquín Requena 1642
11200 Montevideo, Uruguay
Tel.: 408 5301 - Fax: 408 5701
E-mail: serpajuy@serpaj.org.uy

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