Boletin mensual de la S.U.A.

AQUI LOS BOLETINES PREVIOS

NOVIEMBRE 2005

Temas de este mes :

Actividades Centro Cultural de España en Montevideo / Festival Internacional de Danza Montevideo sitiada 2005 // Acto Artístico "Cantando por la Vida" - Grupo Solidario Ibiray / Ley de Patrocinio / Comisión de Trabajo y Seguridad Social recibió a la delegación de SUA - ADDU - AUDEM / Comunicado - Utilización SALA DE ENSAYO SUA / COFONTE PROYECTOS PARA EL PROXIMO SEMESTRE / casting en línea - SESION DE FOTOS 2005 / La Pedrera Short Film Festival / Agrupación de Artistas Teatrales Independientes - DIAGNÓSTICO / CRONOGRAMA “Las Artes por los Derechos de Niños, Niñas y Adolescentes” / TALLER DE CLOWN / URGENTE: Se suspende sesión de fotos hasta prox. fin de semana / Casting ORT /aInx Bayerthal / Relevamiento de datos para Teatro en el Aula. / FORO EDUCACION Y ARTE / LLAMADO A CASTING / CEPATE / ASAMBLEA SUA / Actores por ddhh

Fecha: Mié Oct 26, 2005 3:25 pm
Asunto: Actividades Centro Cultural de España en Montevideo mes de Noviembre

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Actividades de NOVIEMBRE en el Centro Cultural de España en Montevideo

(Recordamos que todas las actividades que se realizan en el Centro Cultural
son totalmente GRATUITAS)

DESTACAMOS especialmente:

El SEMINARIO DE GÉNERO, con la participación de quince destacados
especialistas de Uruguay, España, Argentina y Brasil. También nos visitará
la puertorriqueña MYRNA RIVERA, que dictará dos talleres: uno sobre "Género
y representación" y otro de pedagogía aplicada para educadores.

En literatura, un homenaje debido con un buen pretexto: la concesión del
Premio Menéndez Pelayo a MARIO BENEDETTI, con la presencia del escritor.

Además, tendremos conciertos de: los pianistas españoles Carlos Lama y Sofía
Cabruja, el Maestro Carlos Cuesta con la OSSODRE, la pianista Raquel
Boldorini, el joven músico Odair Tabarez, y habrá un homenaje póstumo al
destacado barítono Juan Carlos Gebelin.

CONTINÚAN ABIERTAS LAS SIGUIENTES TRES EXPOSICIONES:

AMANDA BERENGUER Y YAMANDÚ CANOSA
Muestra que une las obras de estos dos artistas uruguayos, bajo el título de
"¿Todas las cosas tenían nombre?". Abierta hasta el 3 de diciembre

"GÉNERO Y ARTE IBEROAMERICANO"
Exposición colectiva de 26 destacados artistas iberoamericanos
contemporáneos, curada por Ana Tiscornia y Patricia Bentancur, sobre la
problemática de género. Abierta hasta el 30 de diciembre

"CÁRCEL DE AMOR"
Muestra de videos sobre la violencia doméstica y de género, curada por Berta
Sichel, Directora del Departamento de Medios Audiovisuales del Museo Reina
Sofía. Abierta hasta el 31 de diciembre

A PARTIR DE AQUÍ LAS ACTIVIDADES DE NOVIEMBRE, DÍA A DÍA:

martes 1 de noviembre, 19:30 hs. / concierto extraordinario
CARLOS LAMA Y SOFÍA CABRUJA
Piano a cuatro manos, a cargo de los españoles Carlos Lama y Sofía Cabruja.
En programa: "Don Quijote: El caballero de la triste figura" de Daniel
Basomba (Estreno para Uruguay), "Suite española" de Isaac Albéniz, y dos
danzas de "La vida breve" de Manuel de Falla.

martes 1 de noviembre, 20 hs. / concierto
CARLOS CUESTA Y LA OSSODRE
Concierto de la OSSODRE dirigida por el Maestro español Carlos Cuesta. En
programa obras de Ana Torres, Diego Legrand, Coriun Aharonian y Héctor
Tosar. Actividad en colaboración con el Núcleo Música Nueva. Esta actividad
se realiza en el Teatro Solís, con entrada libre

jueves 3 de noviembre, 19:30 hs. / presentación
JUAN CARLOS GEBELIN
Presentación del disco compacto póstumo del barítono Juan Carlos Gebelin, a
cargo del Mtro Carlos Cebro, y exhibición de video recordatorio.

lunes 7 de noviembre, 20 hs. (nuevo horario) / cine
"EL ALQUIMISTA IMPACIENTE"
Continúa el ciclo de mujeres directoras españolas con este filme de 2002
dirigido por Patricia Ferreira, con Ingrid Rubio, Roberto Enríquez, Adriana
Ozores y Miguel Ángel Solá.

De lunes 7 a miércoles 9 de noviembre, de 15 a 18 hs. / taller
"GÉNERO Y REPRESENTACIÓN"
La especialista puertorriqueña Myrna Rivera dictará este taller en el marco
del laboratorio de género. Taller gratuito, cupo limitado: enviar breve
currículum a Rincón 629 o a inscripciones@cce.org.uy aclarando en el asunto
"Taller Rivera".

miércoles 9 de noviembre, 20 hs. / concierto
ODAIR TABAREZ
Octavo recital del ciclo "Uruguayos desenchufados", con este joven y
talentoso creador de la música popular uruguaya.

De jueves 10 de noviembre, 20 hs., a 30 de diciembre / exposición
SEIS FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES CONTEMPORÁNEOS
Muestra titulada "Objetos de deseo, Objetos de Seducción", comisariada por
Ciuco Gutiérrez. Inauguración: jueves 10 de noviembre, 20 hs

sábado 12 de noviembre, 12 hs. / taller
"REPORTER@S EN LA CIUDAD VIEJA"
El destacado periodista Michel Visillac explicará los trucos para realizar
un buen reportaje, y luego todo el grupo confeccionará un periódico mural.
Para niños de 8 a 12 años. Plazas limitadas. Inscríbete en Rincón 629 o
inscripciones@cce.org.uy aclarando en el asunto "Taller de prensa".

sábado 12 de noviembre, 14:30 hs. / concierto
"LAS 4 ESTACIONES" DE ANTONIO VIVALDI
En el marco de la semana de los Derechos del Niño se presenta la Orquesta
Sinfónica Nacional José Artigas, dirigida por Ariel Britos. Esta orquesta,
formada por jóvenes y niños, surgió a partir de un programa social de la
Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles del Uruguay.

lunes 14 de noviembre, 20 hs. / cine
"HOLA, ESTÁS SOLA?"
Dir. Icíar Bollaín. Con Silke, Candela Peña, Álex Angulo y Elena Irureta.

martes 15 de noviembre, 19:30 hs. / conferencia
"PERFILES DEL FEMINISMO IBEROAMERICANO"
Expondrá María Luisa Femenías, con presentación y diálogo a cargo de
Graciela Sapriza.

miércoles 16 de noviembre, 20 hs. / presentación
HOMENAJE A MARIO BENEDETTI
Con motivo de la concesión del Premio Menéndez Pelayo. Participan la actriz
Estela Medina, el Embajador de España Fernando Valderrama, y contaremos con
la presencia del escritor.

De miércoles 16 a viernes 18 de noviembre, de 11 a 20 hs. / seminario
GÉNERO: REALIDADES, MEMORIA, SEXUALIDAD
En el marco del laboratorio de género, especialistas nacionales y
extranjeros debatirán sobre diferentes aspectos de esta problemática.
Participan: Karina Batthyani, Gerardo Caetano, Juan José Calvo, Adrián
Cangi, Sabela de Tezanos, Elsa Drucaroff, Roberto Echavarren, Laura Gioscia,
María Luisa Femenías, Elena Fonseca, María Luisa Heilborn, Sandino Núñez,
Alicia Saura, Graciela Sapriza, Susana Rostagnol y Teresa Valdés. Seminario
gratuito, cupo limitado: enviar breve currículum a Rincón 629 o a
inscripciones@cce.org.uy aclarando en el asunto "Seminario de género".

miércoles 16 de noviembre, 20 hs. / mesa redonda
"GÉNERO Y REALIDADES"
Participan Karina Batthyani, Juan José Calvo, María Luisa Femenías, Susana
Rostagnol y Teresa Valdés. Modera: Laura Gioscia. Entrada libre (no se
requiere inscripción previa).

jueves 17 de noviembre, 20 hs. / mesa redonda
"GÉNERO Y MEMORIA"
Participan Gerardo Caetano, Elsa Drucaroff, Elena Fonseca, Alicia Saura y
Graciela Sapriza. Modera: Sabela de Tezanos. Entrada libre (no se requiere
inscripción previa).

viernes 18 de noviembre, 20 hs. / mesa redonda
"GÉNERO Y SEXUALIDAD"
Participan Adrián Cangi, Roberto Echavarren, Laura Gioscia, María Luisa
Heilborn y Sandino Núñez. Modera: Susana Rostagnol. Entrada libre (no se
requiere inscripción previa).

jueves 17 de noviembre, 20 hs. / café científico
"CUANDO EN MELO HABÍA GLACIARES"
La paleontología se asocia a los animales extinguidos, como los dinosaurios,
pero también se puede estudiar las plantas extinguidas y así reconstruir los
ambientes y la flora del pasado. En este café científico se tratará sobre
las técnicas que se usan para el análisis de plantas fósiles y su aplicación
al estudio de la prehistoria del territorio uruguayo. Expositora: Dra
Ángeles Beri. Actividad en colaboración con la Fundación CIENARTE. Coordina
Ernesto Blanco.

sábado 19 de noviembre, 14 hs. / taller
"DESCUBRIR EL BATIK" PARTE I
El profesor Gustavo Martínez enseñará la técnica plástica del batik. Los
participantes podrán realizar su propio tapiz en tela, utilizando materiales
y técnicas propias del batik. Para jóvenes de 13 a 17 años. Plazas
limitadas. Inscríbete en Rincón 629 o inscripciones@cce.org.uy aclarando en
el asunto "Taller Batik"

lunes 21 de noviembre, 20 hs. / cine
"LA SUERTE DORMIDA"
Dir. Ángeles González - Sinde, 2003. Con Adriana Ozores, Félix Gómez, Pepe
Soriano y Fanny de Castro.

martes 22 de noviembre, 19:30 hs. / conferencia
"CIUDADANÍA Y PODER"
Disertará Paquita Sanvicén, con presentación y diálogo a cargo de Laura
Gioscia.

miércoles 23 de noviembre, 19:30 hs. / mesa redonda
"MUJERES, PODER Y POLÍTICA"
Participan Beatriz Argimón, María Elena Martínez, Margarita Percovich,
Paquita Sanvicén y Daisy Tourné. Modera Constanza Moreira.

viernes 25 de noviembre, 19:30 hs. / teatro
"PROMETEO Y LA JARRA DE PANDORA"
Obra que obtuviera una mención en el Concurso IIT/CCE. De Carlos Rehermann,
con dirección de Sandra Massera.

sábado 26 de noviembre, 12:30 hs. / concierto
"EL ARTE DE LA SONATA"
A cargo de Raquel Boldorini al piano; en programa obras del Padre Soler y
Doménico Scarlatti. Último concierto del ciclo 2005 de música antigua y
barroca de Iberoamérica.

sábado 26 de noviembre, 14 hs. / taller
"DESCUBRIR EL BATIK" PARTE II
Segunda parte del taller a cargo de Gustavo Martínez, iniciado el sábado 19.
Para jóvenes de 13 a 17 años. Plazas limitadas. Inscríbete en Rincón 629 o
inscripciones@cce.org.uy aclarando en el asunto "Taller Batik"

lunes 28 de noviembre, 20 hs. / cine
"COSAS QUE NUNCA TE DIJE"
Dir. Isabel Coixet, 1996. Con Debi Mazar, Alexis Arquete y Seymour Cassel.

martes 29 de noviembre, 20 hs. / conferencia
KALENBERG / ITURRIA - SAGRADINI/ANÓNIMO
La primera conferencia está a cargo de Ángel Kalenberg, Director del Museo
Nacional de Artes Visuales, y del artista Ignacio Iturria; la segunda se
anuncia como "Ausente con aviso".

miércoles 30 de noviembre, 20 hs. / café literario
"LUGAR COMÚN"
Diversidad de origen, tránsitos y registros, reunidos en torno a la poesía
en un mismo idioma y como sitio desde donde decir: presentación de las
poetas Teresa Amy (Montevideo), Margarita Biescas (Barcelona) y Verónica
Zondek (Santiago de Chile). Coordina Sabela de Tezanos.

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NOTICIAS

EL CCE EN TRINIDAD
Con el auspicio de la Intendencia Municipal de Flores se está presentando la
exposición multimedia "Onetti/ Una larga confesión", con curaduría de
Hortensia Campanella.

EL CCE EN SAN JOSÉ
Con el auspicio de la Intendencia Municipal de San José se presenta la
muestra multimedia "Sucede que voy a vivirme. Los 100 años de Neruda", con
curaduría de Sonia D'Alessandro.

EL CCE EN PAYSANDÚ
Con el auspicio de la Asociación Española de Paysandú se presenta la
exposición multimedia "Los cuatrocientos años del Quijote", con curaduría de
María de los Ángeles González.

EL CCE EN SORIANO
Con el auspicio de la Intendencia Municipal de Soriano y el Hogar Español de
Mercedes, se presenta la exposición multimedia "Los cuatrocientos años del
Quijote", con curaduría de María de los Ángeles González.

"MONTEVIDEO SITIADA" Y EL CCE
Este mes en el CCE se realizarán los talleres teóricos del Festival
Internacional de Danza "Montevideo Sitiada", que abordarán temas referentes
a la identidad cultural latinoamericana, las influencias africanas en las
danzas rioplatenses, y la presentación del proyecto danceWEB Europe, entre
otros. Por más detalles llamar al 902 32 12.

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MÁS INFORMACIÓN Y FOTOS DE ÉSTAS Y OTRAS ACTIVIDADES EN WWW.CCE.ORG.UY

Centro Cultural de España en Montevideo
Rincón 629, entre Bartolomé Mitre y Juan Carlos Gómez
Tel: 915 22 50
Lunes a viernes de 11:30 a 20 hs, sábados de 11:30 a 18 hs.
informacion@cce.org.uy

Fecha: Mar Nov 1, 2005 1:53 pm
Asunto: Festival Internacional de Danza Montevideo sitiada 2005

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FESTIVAL MONTEVIDEO SITIADA 2005

Del 11 al 21 de Noviembre Montevideo disfrutará nuevamente del Festival Internacional de danza MONTEVIDEO SITIADA. Artistas provenientes de Alemania, Argentina, Holanda, Austria, Brasil, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Kenya, Nigeria, Venezuela, Colombia y Uruguay tomarán teatros y calles de Montevideo para ofrecer espectáculos, talleres, debates, muestras de videos e intervenciones urbanas.

Este año los contenidos de este festival han sido enfocados a la identidad cultural latinoamericana y su cruce con otras culturas. En este marco también se realizará el Encuentro de la Red Sudamericana de Danza con mas de 16 paises participantes.

El festival ofrece ademas un programa pedagógico muy fuerte con becas para artistas latinoamericanos, talleres de composición con docentes africanos, talleres teóricos, debates y escuela de espectadores.

Y desde este año se abre también la Plataforma ENCONTRUXIÓN. Esta plataforma invitará a programadores locales e internacionales a acercarse a 10 espectáculos nacionales de calidad profesional para su proyección en el medio internacional.

Las actividades 2005 del festival MONTEVIDEO SITIADA son posibles gracias al patrocinio de la Fundación Príncipe Claus de Holanda y el Ministerio de Educación y Cultura. Auspician: UNESCO, Intendencia Municipal de Montevideo, SODRE, Embajada de Estados Unidos, Embajada de Venezuela, CONAC, Centro Cultural de España, Ministerio de Cultura de España, Facultad de Artes de Amsterdam, Embajada de Austria en Buenos Aires, 1727 Emergencia Médica y Mariela Zitto Viajes.

Por mas información sobre cursos, espectáculos y programación general, comunicarse al 9023212 (int. 118) / 099255538 o mvdsitiadaprensa@gmail.com

Paul Domenack R. Huppert
Dpto.de Prensa
9166136 / 099255538
mvdsitiadaprensa@gmail.com

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Fecha: Mar Nov 1, 2005 1:26 pm
Asunto: Qué es Grupo Solidario Ibiray

Veinte años se están cumpliendo desde que las puertas de cárceles y cuarteles se abrieron para dejar salir a los últimos presos y presas. Es ahora, dos décadas más tarde, cuando empiezan a aparecer, retardadas pero imperiosas, algunas consecuencias de aquellos años. Muchos de esos hombres y mujeres jóvenes son hoy personas mayores o muy mayores que padecen de manera acuciante las consecuencias de la tortura física y síquica a que fueron sometidos.

Frente a esta situación, un grupo de compañeros, preocupados por las secuelas de todo este horror y por el número importante de aquellos que las padecen, decidieron formar un grupo que apunte a responder a estas necesidades. Ese grupo eligió denominarse "Grupo Solidario Ibiray", nombre de la última morada en su exilio de nuestro prócer José Artigas.

El objetivo del grupo consiste en mejorar la calidad de vida de todos aquellos compañeros que vivieron condiciones de tortura, cárcel o exilio y que en la actualidad presentan enfermedades y/o secuelas físicas y/o mentales, imposibilitados de solucionarlas por sus propios medios, apoyándolos en su recuperación y en la creación de un marco humano indispensable para afrontar la situación.

Con el Acto Artístico "Cantando por la Vida" a realizarse el proximo. LUNES 14 DE NOVIEMBRE en el Teatro "El Galpón" a la hora 20, aspiramos recaudar fondos que nos permita encarar esta tarea de atención a la salud de los compañeros que venimos atendiendo.

El acto contará con la presencia de: Pablo Estramin - Giovanna Facchinelli (Tango) - Washington Carrasco y Cristina Fernández - Tabaré Cardozo - La Soberana (La vuelta de la popular Murga)

Las entradas tendrán un costo de $ 100. Se podran adquirir anticipadamente en la Boletería del teatro a partir de las 17:00 hs.

Grupo Solidario Ibiray

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Fecha: Mar Nov 1, 2005 2:59 pm
Asunto: Ley de Patrocinio

Estas son las principales modificaciones introducidas a los artículos 219 a 233, Inciso 11, de la Ley de Presupuesto que está a consideración de la Cámara de Senadores, referidos a la creación de un sistema de beneficios fiscales a patrocinadores privados de proyectos culturales.

Dichos artículos, que fueran redactados en base a un proyecto elaborado por un estudio jurídico sin la participación de los artistas, cuenta con media sanción en la Cámara de Diputados.

Estas modificaciones fueron propuestas por la Intergremial de las Artes Escénicas y la Música (ADDU, AUDEM y SUA) y acordadas con el Director de Cultura, Lic. Luis Mardones, contando con la anuencia del Ministro de Educación y Cultura, Ing. Químico Jorge Brovetto.

se sustituye una Comisión titulada de Contralor por un Consejo representativo de Poder Ejecutivo Nacional a través de diversos ministerios y Departamental a través del Congreso de Intendentes, más la representación de los sectores de la actividad artística, con la misión de evaluar y fomentar proyectos. Esto se inspira en resoluciones de la CONAPRO de 1985 y de la Asamblea Nacional de la Cultura de 2003.
se establece que los proyectos pertenezcan a la actividad artística nacional.
se establece la conformación de jurados especializados por cada disciplina artística.
se establece la evaluación y control en la ejecución de los proyectos.
se establecen contraprestaciones para el otorgamiento de beneficios fiscales a los proyectos aprobados.
además del fomento de proyectos se instituye un estímulo a la relevancia artística de realizaciones que se hayan destacado.
se incluye a los fondos sectoriales en el sistema (COFONTE y FONAM) y se crean nuevos fondos sectoriales para las disciplinas que aún no los poseen a través de cuentas en el BROU.
se establece la promoción de líneas de crédito y otras medidas de apoyo para el crecimiento y desarrollo de las industrias culturales nacionales que promuevan y difundan a artistas uruguayos y para instituciones civiles sin fines de lucro y con personería jurídica.
se crea un Fondo Común destinado a la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos o a los artistas jóvenes que no logren captar el interés de las empresas, ya que seguramente éstas se inclinarán por financiar a los artistas de las disciplinas de repercusión masiva y con altos niveles de popularidad.
se establece una escala de descuento impositivo:
a) 100% de la cifra que se aporte al Fondo Común

b) 80% de la cifra que se aporte a los Fondos Sectoriales

c) 60% de la cifra que se aporte a proyectos individualizados del interior de la República con participación de artistas locales

d) 40% de la cifra que se aporte a proyectos individualizados de la capital

e) 20% de la cifra que se aporte a proyectos culturales oficiales

Esta escala introducida le da sentido al objetivo del articulado, que es el de realmente incentivar el aporte de dinero privado genuino y no sólo el traspaso de los recursos públicos que, por la deducción de la cifra integral con que la empresa patrocina, la DGI dejaría de percibir.

De esta manera, no estará el Estado fomentando directamente la política de mercado de cada empresa, que seguramente asociaría su producto a los artistas ya consagrados; ni tampoco competirá con el medio independiente, manteniendo así su responsabilidad de continuar dotando de recursos públicos a los organismos oficiales.

LA LEY ORIGINAL ESTA A DISPOSICION DE SUA.

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SEÑOR SERRA.- En primer lugar, quiero agradecer a los señores Senadores por habernos recibido. El señor Senador Lara nos había informado que el proyecto estaba en la Comisión. Como él decía, viene de un largo proceso de trabajo en los gremios y, finalmente, fue aprobado por la Comisión de la Cámara de Representantes en la Legislatura pasada. De todas maneras, desde ese momento hemos verificado algunos problemas que nos gustaría plantear, para ver si podemos mejorar el proyecto. Debemos destacar que no hemos podido ingresar a los Consejos de Salarios porque no se nos considera trabajadores sino como empresa unipersonal. Eso nos genera una incertidumbre muy grande, dado que las escasas fuentes de trabajo que tiene este gremio -este es un problema que debe ir en paralelo al logro de una ley de seguridad social- quedan libradas a una desregulación total. Por ejemplo, en el trabajo en publicidad -que tiene mayor asiduidad y en donde en general hay más dinero y mayor remuneración- las agencias de publicidad o las productoras manejan cifras que no se condicen con lo que se ha establecido para ese trabajo específico para el que se es contratado en cualquiera de los rubros. Más allá de eso, en toda la actividad estamos trabajando para que paralelamente se creen las fuentes de trabajo necesarias para sostener el sistema de seguridad social. El problema es que este proyecto no modifica lo actual. En ese sentido, el artículo 36 del decreto del año 1996 dice que si aporta por bases fictas, el actor se puede jubilar como empresa unipersonal. Ese sería uno de los objetivos a modificar y ver si este proyecto puede, de alguna manera, reconocer la relación de dependencia que hay en este trabajo, aunque en muchos de los casos sea intermitente. Hay muchos trabajos que, de repente, tienen sólo un día de contrato; otros que tienen tres meses, semanas o años. En todo ese espectro de nuestra actividad hay un cierto grado de dependencia ya que somos citados a un lugar, tenemos que hacer algo que se nos pide y tenemos que cumplir el horario que se nos solicita de antemano y que se arregla contractualmente. Por diferentes motivos -y esto constituye un problema real- no quedó incorporada en el proyecto la forma en que establecemos el aporte, tanto el contratante como el contratado. Como todos sabemos, en el régimen de seguridad social, la relación de dependencia es habitual y permanente; pero en nuestra actividad, de manera intrínseca y por su manera de manifestarse, existe una relación de dependencia intermitente y eventual. Entonces, nuestro principal objetivo es ver cómo podemos trabajar en el sentido de lograr una relación de dependencia que mejoraría lo que figura en el proyecto y permitiría lograr, llegada la jubilación, una remuneración más alta. Este proyecto fue analizado por quienes lo redactamos y, posteriormente, por la Cámara de Representantes. Cabe destacar que sólo está destinado a la jubilación, al retiro, pues no encontramos la manera de incluir otros aspectos de la seguridad social, como seguro de salud, maternidad, etcétera. Consideramos que en algunos casos correspondería, aunque tal vez no cuando se trata de contratos eventuales de corto tiempo. Ahora bien; en este año -y después de que el proyecto salió de la Cámara de Representantes- hemos seguido informándonos con legislaciones de otros países. Hemos estudiado bastante la legislación del Brasil y nos hemos acercado un poco, aunque no tan profundamente, a las legislaciones francesa y española. Hemos observado que en ellas se contempla el grado de intermitencia y eventualidad en el trabajo y los aportes se realizan teniendo en cuenta estas variables. En definitiva, las tres gremiales que hemos venido considerando el proyecto y que hemos visto las distintas etapas que hemos pasado desde aquellos treinta y pico de artículos hasta ahora, estamos enfocadas en el objetivo de tratar de lograr esa vinculación entre la parte contratante y el contratado a los efectos de establecer el grado de dependencia que nos dé esa categoría de trabajadores, para que el Estado y el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social nos puedan incluir en una ronda de Consejo de Salarios. Hasta último momento hemos participado en estos Consejo de Salarios, pero el Ministerio nos comunicó la imposibilidad que tenía de hacernos lugar en una mesa de discusión. En este sentido, en la legislación brasileña figura un elemento bastante interesante. Me refiero a la existencia de un contrato padronizado, que debe estar registrado en el Ministerio de Trabajo, con copias para el contratante, el contratado y para el equivalente al Banco de Previsión Social en ese país. Esto sería muy importante, porque habría que lograr una regulación y reglamentación de la actividad por una vía formal y única, con el fin de evitar posibles evasiones. De esta manera se formalizaría un único contrato tipo de trabajo que tendría las particularidades que cada oficio y contrato requiriera. En esta etapa surgiría lo que nos había planteado uno de los abogados asesores del Ministerio de Educación y Cultura, como una objeción: la ausencia de un estatuto jurídico del artista, que vendría a complementar la ley y que sería necesario para fundamentar esta relación de dependencia. No tenemos la fórmula exacta. Como decía, hemos estado estudiando la legislación española. Todavía no hemos accedido a parte del material que los gremios afines de España nos han enviado; mientras tanto, estamos esperando otro tipo de información para ver de qué manera nos podemos inspirar. El modelo francés -que tal vez sea uno de los sistemas más completos que amparan esta intermitencia y que la regulan- es muy avanzado para nuestro nivel de actividad y requeriría aportes que estuvieran más allá del trabajo realizado. De todas maneras, es interesante observar cómo se define esa intermitencia y se contempla esa eventualidad, así como los requerimientos de cantidad de jornales realizados en un mes o de cantidad de horas trabajadas. Al respecto, algo tenemos en nuestra legislación cuando se trata del servicio doméstico, para el cual hay un mínimo de jornales mensuales, más allá de que hay otros oficios que también tienen este régimen. Esa es la búsqueda en la que estamos ahora y que queremos trasmitirles con la idea de ir avanzando. Un aspecto que el año pasado o el otro lamentamos, fue lo relativo a la minuta de comunicación enviada al Ministro Guzmán, a fin de que conformara una mesa de trabajo con los Ministerios involucrados, para terminar de darle una redacción. Eso nunca se llegó a concretar. A nosotros nos importaba mucho la opinión técnica, tanto del Banco de Previsión Social como del Ministerio de Economía y Finanzas y del propio Ministerio de Educación y Cultura. Sin embargo, a pesar de que en varias oportunidades lo intentamos, solicitando entrevistas para que se formara ese grupo de trabajo -que nunca se llegó a concretar- el proyecto quedó en “stand by” y no pudimos avanzar.

SEÑOR PRESIDENTE.- Con relación al planteo de la Comisión, podemos decir que cada Ministerio, e incluso el Banco de Previsión Social, envió un informe que creo que ustedes tienen. También habíamos conversado sobre la posibilidad de que se hiciera sobre la base de un ficto. Creo que ese es el tema importante, y me parece que quedan pendientes algunas cosas, tales como lo que irá a ocurrir con los años anteriores que ustedes trabajaron. Por otra parte, es fundamental terminar con la posibilidad de que sean vistos como empresa unipersonal, aspecto sobre el que ya hablamos, y sabemos que no se pueden jubilar porque no existe el instrumento dentro del Banco de Previsión Social. Podríamos procurar derogar lo que estableció la Ley Nº 17.713.

SEÑOR SERRA.- En el Decreto Nº 113 del año 1996 está señalado el artículo correspondiente, que creo es el 34 o el 36.

SEÑOR SERRA.- Tenemos información que nos dieron de España, Francia y Brasil, en donde hemos encontrado herramientas muy interesantes para analizar.

SEÑOR PRESIDENTE.- ¿De Argentina tienen alguna información?

SEÑOR SERRA.- Allí los actores o artistas no tienen jubilación. Justamente, en este momento están trabajando en ese sentido. Sí están muy bien cubiertos en la actividad por la obra social de los gremios, de tal manera que tienen un servicio médico amplísimo, con una buena cobertura, por lo que si están en actividad, ellos tienen esa ventaja, la cual vienen aplicando desde hace mucho y que se enriquece mientras pasa el tiempo; pero, repito, la jubilación todavía no la han alcanzado. Tenemos que averiguar si tienen borradores sobre algún proyecto de ley para ver si podemos obtenerlo. Por lo tanto, debemos seguir avanzando en esto y traerles una especie de síntesis de algunas herramientas que encontremos para hacer, por ejemplo, los cálculos. El sistema español pone ejemplos concretos; es material que posee el gremio y donde uno de sus asesores letrados explica a los actores cómo se debe llevar eso adelante, porque es bastante intrincado. Entonces, hay distintos ejemplos sobre cotización, cómo se computa el tiempo, cómo se va sumando, etcétera; pero estamos en la etapa de asimilar el material que nos han hecho llegar.

SEÑOR COMESAÑA.- El proyecto que se presentó hace un par de años y que se manejó en distintos ámbitos del Estado fue importante en su momento y es a lo que pudimos llegar; pero ahora lo consideramos muy poco. En este momento aspiramos a un proyecto que abarque la actividad en su totalidad. En ese sentido, nosotros hemos seguido trabajando, pero todavía no lo tenemos pronto porque el tema es complejo. Es cierto que hay problemas que tenemos que salvar, como ser la intermitencia, la seguridad social, etcétera; pero sí nos podemos comprometer en un corto plazo -porque ya está teniendo forma- a presentar ante la Comisión este tema para que lo pueda estudiar y evaluar, a fin de poder empezar a trabajar en ello. Con total honestidad decimos que creemos que cada momento tiene su instancia. En esa oportunidad, este proyecto era lo máximo a lo que podíamos aspirar, pero la realidad dice que fracasó. Hoy tenemos otras expectativas; queremos más. Los señores Senadores sabrán comprender, pero queremos avanzar un poco más en la elaboración de este proyecto, y en ese sentido en los últimos meses nos hemos venido reuniendo para trabajar sobre el tema que, repito, es muy complejo y no pensamos que sea una cosa que se pueda redactar fácilmente. No obstante, pensamos que estamos cerca y queremos compartirlo con la Comisión. Por lo tanto, pienso que dentro de 15 ó 20 días, o a más tardar en un mes, podremos tener un bosquejo o un panorama general de nuestras aspiraciones en 2005.

SEÑOR SERRA.- En cuanto al artículo que se fotocopió, debo decir que en la práctica muy pocos compañeros se han hecho empresas unipersonales por el volumen de trabajo que tienen; sólo alguno de ellos que trabaja como locutor permanente en un canal de televisión, en radio y además hace teatro, etcétera, lo ha hecho porque se ha visto obligado por la empresa. Al contar con un trabajo medianamente estable se puede, todos los meses, solventar los aportes. En la práctica, nadie del medio de la danza, la música o el teatro ha podido usufructuar esa ley que está vigente.

SEÑOR PRESIDENTE.- Un aspecto en el que podríamos tener dificultad es en el tope de edad para la danza.

SEÑORA GÓMEZ.- Mi nombre es Mariana Gómez y represento a la Asociación de Danza del Uruguay. La edad en nuestro ámbito es algo que habrá que estudiar; la edad del retiro ya es un tema complicado en el SODRE, donde hay problemas. Ni que hablar de la actividad independiente, que está sin regularizar a todo nivel, desde que no existe un registro de quiénes son docentes, quiénes bailarines y quiénes no. Es decir que existe irregularidad absolutamente en todo. La actividad existe y se ejerce, pero la gente no trabaja con empresas unipersonales, salvo en los casos donde hay contratos de Departamentos de Cultura o de Intendencias del país. Es así que se da una gran contradicción porque la gente trabaja cobrando muy poco -cien pesos la hora- y a su vez, las Intendencias exigen la empresa unipersonal, pero los costos no condicen con lo que se percibe mes a mes. Es algo irreal. El tema de la edad se deberá conversar porque cada país tiene su tope, se contemplan edades distintas, pero en ninguno se excede los 45 años. Por ejemplo, en el Cuerpo de Baile del SODRE, actualmente -vamos a la actividad oficial y no a la independiente, que es lo que plantea la ley- existe el inconveniente de que como son empleados públicos, no se contempla el carácter de actividad artística donde el retiro no puede exceder los 40 años. De esta manera, se traslada a compañeros que son retirados de su trabajo artístico hacia oficinas donde realizan trabajos de otro tipo, lo cual es bastante humillante.

SEÑOR SERRA.- Nosotros seguiremos trabajando y los volveremos a visitar en otra oportunidad para ampliar la información y poder avanzar.

Muchas gracias.

SEÑOR PRESIDENTE.- Agradecemos su presencia.

(Se retira la delegación de la Sociedad Uruguaya de Actores)

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FFecha: Jue Nov 3, 2005 1:29 pm
Asunto: Comunicado a Socios - Utilización SALA DE ENSAYO SUA

REGLAMENTO PARA UTILIZACIÓN DE SALA DE ENSAYO

Ø Ser socio de SUA le da el derecho a utilizar nuestra sala de ensayos en forma gratuita hasta en siete oportunidades. A partir del octavo ensayo inclusive deberá abonarse un importe de $ 40 por cada día adicional.

Ø Para ejercer dicho derecho deberá ser socio de SUA y estar al día con la cuota.

Ø El Beneficio se computa por obra a estrenarse y no por persona. El elenco deberá designar un responsable, quién llenará una ficha en la administración donde especificará:

o Nombre de la Obra

o Integrantes del elenco

o Cédula de identidad de los mismos

o Días y horarios que concurrirán a ensayar.

Ø El horario de ensayos es de lunes a viernes a partir de las 13:00 hs. Si el elenco ensaya luego de las 19:oo horas, el responsable autorizado, deberá retirar la llave en Secretaría antes de las 19:00 hs. y devolverla en el acto.

Ø El pago de los ensayos (luego de finalizada la bonificación) deberá realizarse, cuando se retira la llave en Secretaría.

Ø Importante: Las funciones excepcionales de la obra “Barro Negro” tienen prioridad para la utilización de la sala. Es decir que si surge una función no prevista de dicha obra que coincida con un día solicitado para ensayar, tendrá prioridad la función de “Barro Negro”.

La Administración

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Fecha: Vie Nov 4, 2005 5:29 pm
Asunto: COFONTE PROYECTOS PARA EL PROXIMO SEMESTRE

COMUNICADO DE PRENSA

La Comisión del Fondo Nacional de Teatro (COFONTE) comunica que desde el día 1º. de Noviembre de 2005 hasta el día 9 de Diciembre de 2005, se recibirán los proyectos para el Próximo Semestre.- Los interesados deberán estar inscriptos en el Registro de Instituciones de la Comisión o ser presentados por alguna Institución Teatral con Personería Jurídica. Los proyectos se recibirán en la Sede de ACTU-FUTI en la calle Tacuarembó 1442 apto. 319 en el horario de 13 a 17 hrs. y en la Sede de SUA en la calle Mercedes 933 en el horario de 13 a 19 hrs. donde previamente se pueden retirar las bases y los formularios para la presentación de los mismos. Recordamos que obligatoriamente los proyectos deberán venir acompañados de tres copias.

ADVERTENCIA:

No se atenderán proyectos que no tengan completos los datos solicitados.

Tampoco se considerarán aquellos presentados por grupos y/o cooperativas a los cuales se les brindó aporte en años anteriores y a la fecha no hayan presentado las respectivas rendiciones de gastos.

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F
Fecha: Vie Nov 4, 2005 5:35 pm
Asunto: casting en línea - SESION DE FOTOS 2005

Compañeros,

Llegó la fecha de la sesión de fotos del 2005 para el casting en línea con el fotógrafo Alejandro Persichetti.

Viernes 11 de Noviembre de 13 a 18 horas
Sábado 12 de Noviembre de 13 a 18 horas

Pedir hora solo vía telefónica 900 4869 / 901 94 12

Este año haremos también fotos de cuerpo entero, así que tener en cuenta en lo que a ropa y calzado amerita.
Sobre todo a las socias, avisamos que aquí contamos con maquillaje de apoyo, más no con maquilladora.

Los socios que ingresen por primera vez al casting en línea deben solicitar el formulario para el mismo en Secretaría de SUA, completarlo y entregarlo el día de la sesión de fotos.

Como siempre, los compañeros que ya están en el casting pero consideren que han cambiado, los invitamos a repetir sus fotos.
Pero esta vez, solo podrán repetir la sesión de fotos quienes hayan pagado el casting en línea. Como saben se paga una sola vez y es de 170 pesos, y adquieren todos los derechos. Lamentablemente, muchos compañeros aún no han pagado el casting (143 compañeros), o han pagado parcialmente (80 compañeros) hecho que perjudica el funcionamiento y nos pone en desigualdad de condiciones con los compañeros que sí pagaron. Sabemos que no es de mala fe, pero es hora de ponerse las pilas.

El pago del casting se podrá hacer hasta el viernes 11 a las 19 horas en las sede de SUA.
El sábado no contaremos con caja.

Los socios nuevos o que integren el casting por primera vez deben pagar 170$.
Quienes adeuden el casting no podrán repetir la sesión de fotos.

La actualización de las nuevas fotos y/o información será notificado por esta misma vía.

Les informamos además, que el casting de voz que se realizará próximamente también será incluido en el casting en línea.

Tenemos un promedio de 420 visitas al mes, entre particulares, agencias, productoras y otros medios, y no solo desde Uruguay:

1. Uruguay 83.1 %
2. Argentina 4.8 %
3. Estados Unidos 1.9 %
4. España 1.9 %
5. México 0.8 %
6. Francia 0.4 %

Bueno, sin más,

Éxitos, y esperamos se pongan en contacto.

Gustavo Antúnez
comisión de Difusión y Casting
Sociedad Uruguaya de Actores
Mercedes 933 - Montevideo 11100
URUGUAY
casting@sua.org.uy
www.sua.org.uy

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Fecha: Lun Nov 7, 2005 2:43 pm
Asunto: La Pedrera Short Film Festival

El 6, 7 y 8 de enero del 2006 se llevará a cabo la tercer edición de La Pedrera Short Film Festival que se realiza desde el 2004 en La Pedrera, Rocha.

Este Festival Internacional de cortometrajes tiene como objetivos el contar con un ámbito para la exhibición de cortos de nivel internacional y desarrollar en La Pedrera un evento cultural gratuito para quienes asistan a disfrutar del verano.

La exhibición se realizará durante dos horas, las tres noches del Festival en las instalaciones del Club La Pedrera.

El Festival no solo será en calidad de muestra cinematográfica sino también de concurso para el cual contaremos con un jurado especializado y se otorgarán premios en varias categorías.

• MEJOR CORTOMETRAJE
• MEJOR FICCIÓN
• MEJOR ANIMACIÓN
• MEJOR DIRECCIÓN
• MEJOR GUIÓN
• MEJOR FOTOGRAFÍA
• MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
• MEJOR SONIDO
• MEJOR EDICIÓN
• MEJOR ACTOR
• MEJOR ACTRIZ

Podrán participar cortometrajes realizados en cine o video, tanto ficciones como animaciones. La duración máxima de los trabajos debe ser de 30 minutos.

Los trabajos deben haberse realizados con fecha posterior al 1º de enero de 2003.

La inscripción a LPSFF será totalmente gratuita. Deberá realizarse, a partir del 1 de noviembre de 2005, completando el formulario de inscripción en el sitio web: www.oz.com.uy/festivaldecortos y entregando una copia del film en VHS o DVD en la Escuela de Cine del Uruguay (Alejandro Chucarro 1036 piso 3 CP 11300 Montevideo URUGUAY).

La fecha límite de inscripción será el 9 de diciembre de 2005.

Por más información:

Escuela de Cine del Uruguay / ecu@chasque.net / 707 63 89
OZ / festival@oz.com.uy / 708 21 74

de Coordinación de Plan de Emergencia

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Fecha: Mar Nov 8, 2005 4:06 pm
Asunto: Agrupación de Artistas Teatrales Independientes - DIAGNÓSTICO

Agosto 2005 / Agrupación de Artistas Teatrales Independientes / aati@adinet.com.uy

DIAGNÓSTICO

El medio teatral se compone de cuatro sectores preponderantes:

1. Las Instituciones y grupos teatrales agrupadas en FUTI (Federación de Teatros independientes).

La Comedia Nacional.

El sector de las producciones independientes.

4. Escuelas de Teatro.

1. LAS INSTITUCIONES Y GRUPOS TEATRALES AGRUPADAS EN FUTI (FEDERACIÓN DE TEATROS INDEPENDIENTES)

Este sector da origen al movimiento de Teatro Independiente en el Uruguay, junto a numerosos grupos que no sobrevivieron, como Teatro del Pueblo, Club de Teatro, etc, y data de unos 50 años de antigüedad.

Estos grupos han sido hacedores de excelentes realizaciones artísticas a lo largo de su historia.

Son Instituciones y grupos teatrales conformados por artistas que aportan su trabajo, en pro del desarrollo institucional, dejando voluntariamente en segundo plano sus aspiraciones de profesionalización.

Algunos de éstos han construido sus propias salas y son dueños o administradores de las mismas, como el teatro El Galpón, Circular, El Tinglado, Compañía Italia Fausta, La Candela, La Gaviota, etc.

Esta característica los obliga a realizar trabajo Institucional para poder mantenerlas, así como a generar un sistema de producción que les permita montar sus espectáculos.

Actualmente muchos de ellos están asociados a la empresa Socio Espectacular, comercializando la capacidad ociosa de sus salas para obtener recursos económicos y aportando sus espectáculos para aumentar la oferta de dicha empresa.

2. LA COMEDIA NACIONAL.

La Comedia Nacional nace de un proyecto creado en el año 1947 y está integrado por un elenco estable de 22 actores, un director artístico electo (Héctor Manuel Vidal) y una estructura administrativa y de producción, a su servicio.

La contratación de Directores y Técnicos se efectúa según la programación, así como también la contratación de actores complementarios, en caso de que el propio elenco no pueda desarrollar todos los proyectos, o con criterios artísticos.

Tiene para sus montajes el uso de las salas Verdi y Teatro Solís, y en caso de necesitarlo arrienda distintas salas de nuestro medio como El Galpón, Alianza Uruguay – EE.UU., Teatro Victoria, etc.

Éste es el único proyecto de producción teatral en todo el país, donde los actores cuentan con salario y beneficios sociales.

Cabe agregar que, de acuerdo a la última reestructura propuesta a las autoridades por la Comedia Nacional, ésta puede obtener ingresos de particulares por concepto de publicidad.

Además, considerando que la Comedia Nacional está subvencionada por el Estado y que sus empleados son municipales, con todos los beneficios que eso implica, y que los montos que se disponen para funcionamiento, producción y retribuciones personales son, según los datos obtenidos, de $ 22.306.808 (para el 2003) y de $ 27.562.060 (para el 2004), son evidentemente, las producciones más importantes del país.

3. EL SECTOR DE LAS PRODUCCIONES INDEPENDIENTES.

Este sector está integrado por la mayoría de actores, directores, y técnicos de nuestro medio. Se puede cuantificar en forma aproximada a partir del total de inscriptos en la Sociedad Uruguaya de Actores, sumando entre 800 y 1000 en el país, (padrón que está en proceso de actualización), y aún desconociendo la cifra de los que no están agremiados. A estos se agrega el número de egresados de las Escuelas de Teatro que se estiman, entre 30 y 40 actores por año, ya que aún aquellos formados en escuelas de Instituciones teatrales, pocas veces son absorbidos por las mismas.

Su objetivo es generar proyectos artísticos, con un programa de producción y gestión que permita llegar al público al que está destinado.

Ocupando su lugar en el medio, acorde a la calidad de sus propuestas y a su capacidad de difusión.

Para la realización de un espectáculo hay que cumplir diferentes etapas, que van desde su producción, gestión, realización artística y publicidad.

Las iniciativas particulares, o producciones independientes, son generalmente sistemas de trabajo cooperativo, donde cada uno recibe de acuerdo al rol que ocupa en el proyecto total.

Así director, actores, productor, técnicos en escenografía, vestuario y luces, diseñadores gráficos, músicos, fotógrafos y todos los que intervienen, se asocian y comparten riesgos y beneficios.

Para estas realizaciones, se necesitan recursos económicos, que se obtienen del eventual apoyo de empresas privadas y públicas.

La profunda crisis por la que atraviesa este sector, la inexistencia de fondos públicos y la carencia de leyes de mecenazgo o similares, más la desvalorización del fenómeno artístico, no promueve que las empresas privadas se interesen en dar apoyo, y en el ámbito público es prácticamente inexistente.

Esta situación hace que la mayoría de los artistas que tienen una vocación y que aspiran a la profesionalización, (sin que ello vaya en detrimento de su valor artístico), tengan que llevar adelante sus proyectos en la desprotección y la pobreza, resintiéndose sensiblemente la calidad de los espectáculos.

Aún así este sector también ostenta excelentes creadores, directores, actores, técnicos y productores de las propuestas que están entre las mejores del país.

Este sector agrupa un gran número de artistas de nuestro medio.

Muchas de las primeras figuras de este país lo integran. Desde Antonio Larreta a Roberto Suárez, desde Nelly Goitiño a Noelia Campo, pasando por las generaciones, que surgen y egresan de las escuelas todos los años, los más jóvenes. También están representadas por este sector todas las orientaciones estéticas que surgen de nuestros creadores.

4. ESCUELAS TEATRALES.

Las Escuelas Teatrales del Uruguay son en su mayoría iniciativas privadas, ya que el único Instituto oficial de formación de actores es la Escuela Municipal de Arte Dramático, que depende de la IMM.

Así, los artistas que desarrollan actividad docente, lo hacen en estas Instituciones, sin contar en Uruguay, con un centro de formación docente.

De esta manera dicha actividad se ejerce según los diseños de programas y organización sistemática librado a las diferentes tendencias y conceptos artísticos de cada Escuela.

Los actores egresados de las mismas pasan a integrarse al medio independiente, o bien a formar parte de aquellas Instituciones que tengan sus propias escuelas y que puedan y deseen incorporarlos.

En relación a las Instituciones educativas, públicas y privadas, que incluyen en sus propuestas de trabajo extracurriculares el área artística, contratan artistas del medio con vocación docente y experiencia en este ámbito, o son los profesores de Literatura los que toman esta área.

En la presente reforma educativa, que propone el bachillerato artístico, actualmente se está formando a profesores de Literatura para esta labor, en lugar de incluir a los artistas con formación en estas áreas.

Antecedentes.

Ante la grave crisis del Teatro uruguayo en los años noventa, se produjo una serie de alternativas a la misma, en la organización de las producciones y en el uso de las salas teatrales privadas, en su mayoría perteneciente a Instituciones y Grupos teatrales.

Estas hasta el momento obtenían sus ingresos a partir de la venta de entradas, de las cuales se dividía en un 40 % para las Instituciones y Grupos, como fondos de producción de los mismos, y el 60 % para los elencos.

Tales porcentajes resultaban razonables para las Instituciones y Grupos, puesto que éstos debían hacerse cargo también de su capacidad productiva, donde se distribuía el trabajo entre sus integrantes. Como estas instituciones y grupos no tenían una capacidad productiva que les asegurara tener sus salas con un repertorio anual nutrido, alquilaban las mismas a las pro